Apanha Imagens

2003-11-14T22:22:00.000Z

A Fotografia e o Cinema (4)

Se os trabalhos de Muybridge são analíticos, podemos dizer que os de Jules Marey são sintéticos. O rigor científico de Marey impele-o a procurar a maneira de registar a evolução do movimento com um seccionamento preciso de tempo. O seu método consiste em trabalhar com um único aparelho, em vez de uma bateria, como Muybridge, e sobre uma placa diante da qual gira um disco provido de janelas. É o aparelho cronofotográfico, criado em 1883. Pode assim obter, variando a rotação, dez, vinte e até cem imagens por segundo, a velocidades compreendidas entre 1/100 e 1/1000 de segundo. Constrói também, em 1881, uma espingarda fotográfica que, com uma precisão de 1/120 de segundo, dispara uma rajada de doze imagens por segundo.
Aperfeiçoa igualmente a "cronografia geométrica": os seus fotografados deslocam-se sobre um fundo sombrio, vestidos de negro e trazendo nos membros faixas brancas. Ilumina-os a intervalos regulares (estroboscopia) e regista as suas deslocações e os movimentos resultantes numa mesma placa.
O resultado possui quer carácter científico, porque é um traçado muito gráfico, quer forma artística e poética, em que se inspirará, como veremos mais tarde, um certo número de artistas ligados ao surrealismo e ao futurismo. Entre as numerosas publicações de Marey, é necessário citar O Voo das Aves (1890) e o Movimento (1894).

2003-11-12T00:35:00.000Z

Brinquedos Ópticos

2003-11-11T18:44:00.000Z

A Fotografia e o Cinema (3)

Estas silhuetas confirmam que há, de facto, um momento em que todas as patas do cavalo abandonam o solo e se juntam sob o ventre, enquanto os pintores até aí sempre tinham representado o cavalo com as quatro patas em extensão, como no famoso quadro Corrida de Cavalos em Epsom (1821), de Géricault. Mas quando pintores como Meissonier copiam para a tela a posição exacta das patas, a sensação de velocidade desaparece. "Os instantâneos petrificam o movimento", dirá Merleau-Ponty.
Este êxito permite a Muybridge empreender uma série de estudos sistemáticos, relatados pelo jornal francês La Nature, em 1878. Marey entra em contacto com ele e ambos têm a oportunidade de se encontrar no decurso de uma viagem de Muybridge a Paris, em 1881. Marey sugere-lhe o emprego de uma "espingarda fotográfica" para estudar o voo das aves.
Financiado pela Universidade de Filadélfia, Muybridge realiza, entre 1884 e 1885, mais de 20 000 placas, que serão objecto de uma selecção de 781 pranchas, editadas sob o título Animal Locomotion, onde são decompostos os movimentos dos desportistas, pessoas a trabalhar, deficientes, contorcionistas. Estas análises mostram as diferentes etapas de um movimento fixadas em 1/1000 de segundo e realizadas num lapso de tempo muito curto (um a três segundos). Algumas destas fotografias são reproduzidas em desenho, em pranchas cilindricas de um zootrópio, para reconstituir o movimento dos passos do cavalo. Em 1881, Muybridge consegue projectar imagens com um zoopraxioscópio ou fenaquistiscópio, inventado em 1833. Este aparelho é constituído por um disco de vidro no qual se dispõem as imagens pela ordem pela qual foram obtidas. Este disco gira diante de um dispositivo de visão, cujas ranhuras giram em sentido contrário, e que projecta as imagens num ecrã.

2003-11-10T18:42:00.000Z

Nota à parte

Estive parado este tempo todo pois, o tempo tem fugido ... sou professor e o início do ano lectivo tem dado imenso que fazer. Neste sentido peço desculpa aos meus leitores pela interrupção mas, prometo ser mais assíduo. Aguardo, também, com bastante interesse os vossos comentários.

2003-11-10T18:38:00.000Z

Ora cá estou de novo!!!

A Fotografia e o Cinema (2)

No entanto, temos conhecimento de daguerrótipos e de imagens com colódio onde os passantes e os fiacres se apresentam quase nítidos: as fotografias de Edward Antony (1811-1888), na Broadway, e as de Ferrier e Soulier, em Paris. Estas perspectivas estéreo da década de 1860 causaram perplexidade aos que as viram. Necessário será dizer que se encontravam reunidas as condições de iluminação e de distância relativamente ao assunto. Cerca de 1863, um médico americano, Olivier Holmes, ortopedista dos soldados feridos na Guerra de Secessão, utiliza fotografias de homens a marchar para realizar as suas próteses e melhor compreender o mecanismo da locomoção humana. Como faz precisamente notar, "nenhum artista teria ousado desenhar uma personagem a marchar com tais atitudes". A visão não podia distinguir momentos tão fogazes.
Um puco mais tarde, o astrónomo Jules Jansen concebe um revólver fotográfico para registar o movimento dos planetas e, em 1858, Thomas Skayfe cria o pistolgraph para pequenas placas com clódio.
É também graças ao colódio que Edward Muybridge (1830-1904), célebre paisagista americano, e Étienne-Jules Marey (1830-1904), professor de fisiologia no Colégio de França, se interessam, cerca de 1877, pelos problemas da locomoção animal e humana.
Jules Marey regista com um sistema pneumático o tempo de apoio no solo dos cascos do cavalo, em função dos seus diferentes passos. Muybridge provará pela fotografia os resultados enunciados por Marey, ao realizar, a pedido de Leland Stanford, presidente da Central Pacific Railroad e apaixonado dos cavalos de corrida, as suas primeiras séries acerca dos diferentes passos do cavalo. Depois de muitos dissabores, de 1872 a 1878, Muybridge consegue obter uma sequência em que as diferentes fases de um ciclo de galope são decompostas e registadas no plano temporal, com a ajuda de uma bateria de doze aparelhos, cujos obturadores de guilhotina (permitindo 1/2000 de segundo) são disparados electricamente pela ruptura de fios estendidos à passagem do cavalo.

2003-09-23T01:38:00.000+01:00

A Fotografia e o Cinema (1)

Gosto de falar de cinema quando este se refere a "filme" - aqueles fotogramas que em sequencia dão o movimento. Não gosto, desculpem, de vídeo. A "fotografia" tem muito mais a ver com o dito "cinema" que propriamente o vídeo. Mas, gostos não se discutem, por princípio, a não ser que entremos (neste caso) numa conversa muito técnica.

Mas vamos falar um pouco de fotografia e cinema.
O que caracteriza as fotografias realizadas antes da introdução do gelatino-brometo de prata é que o instantâneo é praticamente impossível, mesmo se, por vezes, encontramos algumas imagens que provam a existência de tentativas nesse sentido. Se concordarmos com a tese defendida por Michel Frizot, na sua Nova História da Fotografia, os fotógrafos não se encontravam de modo nenhum frustrados pela impossibilidade de fixar objectos em movimento ou pessoas a andar. Contentam-se com a exposição longa e admitem que um objecto móvel se apresente imprecioso na fotografia, uma vez que se desloca. A representação nítida de qualquer objecto móvel depende de três factores: a velocidade de obturação, o sentido do deslocamento do objecto móvel e o seu afastamento em relação ao aparelho. Portanto, é esta velocidade relativa que será necessário controlar.

2003-09-22T16:37:00.000+01:00

As máquinas fotográficas (4) - Último Capítulo

A realização da primeira objectiva anastigmática por Hoegh, em 1893, para a firma Goerz, marca a grande etapa da evolução da óptica fotográfica. A correcção do anastigmatismo vai reforçar a nitidez das imagens e daí vão decorrer todas as ópticas modernas, entre as quais a famosa Tessar da Zeiss, em 1925. Hoje em dia, os zooms, devido ao aperfeiçoamento das suas qualidades ópticas, têm tendência a sibstituir as objectivas de foco fixo e a focagem automática (autofocagem) tornou-se sistemática, ou quase, nestas máquinas, em particular nas compactas 24x36, que destronaram as tentativas anteriores, de máquinas de formatos mais ou menos estranhos.

Lentes

O que será que uma máquina fotográfica tem em comum com um microscópio, um projetor de filmes de cinema, uns óculos, uns binóculos, uma luneta, um retroprojetor etc... ???
É claro que você já deve ter a resposta. Todos eles funcionam por causa das lentes que possuem.
Imagine se não existisse nada que fosse capaz de aumentar ou diminuir o tamanho das imagens dos objetos. A fotografia de uma pessoa, por exemplo, teria o mesmo tamanho da pessoa. Imagine o tamanho da máquina fotográfica necessária para isso !!! Por outro lado, não poderíamos ver coisas muito pequenas através do microscópio, pois este não iria nos fornecer uma imagem maior do objeto observado. O microscópio neste caso não serviria para muita coisa.
Mas elas existem, felizmente, e por causa disso podemos ir ao cinema, tirar fotografias, ver televisão, ver melhor (para quem usa óculos), observar coisas pequenas através dos microscópios, ver a lua de pertinho (com uma luneta) etc...

Não, claro que não vou fazer deste blog um livro de fotografia. Contudo, quando falamos em termos técnicos, por vezes é necessário mostrar imagens. E, isso não leva mal nenhum ao mundo. Afinal estamos a falar de fotografia e, embora possamos fotografar sem lentes, o resultado é muito melhor com elas!

Apesar de ser um dispositivo ao mesmo tempo maravilhoso e misterioso, o olho humano nem sempre funciona de modo perfeito. O defeito mais comum é o astigmatismo, causado geralmente pela curvatura imperfeita da córnea. Devido a esta falta de simetria, por exemplo, os raios luminosos que entram no olho são refratados em maior grau no plano vertical do que no horizontal, ou vice-versa, produzindo-se assim uma distorção da imagem. A focalização inexata, muitas vezes causada pela córnea, é outro defeito comum. Em alguns indivíduos o foco está antes da retina, causando a miopia - incapacidade de ver objetos distantes. Em outros, o ponto focal fica atrás da retina, causando a hipermetropia - incapacidade de ver objetos de perto. A idade também provoca alteração no funcionamento do olho. À medida que o homem envelhece, o cristalino perde grande parte de sua flexibilidade, e os músculos têm cada vez mais dificuldade para engrossá-lo ou achatá-lo. Quando o cristalino não mais consegue focalizar de perto, ocorre a presbiopia.

Até o início do século XIV, as pessoas com deficiência de visão não dispunham de qualquer recurso para solucionar, mesmo parcialmente, esse problema: os óculos eram ainda desconhecidos. Apesar de fundamentalmente simples, a fabricação de lentes exigia a utilização de técnicas até então desconhecidas: além da compreensão das leis da óptica e do funcionamento das lentes, era necessário desenvolver métodos de produção de vidro transparente e de desgaste das lentes na curvatura correta. Isso só pôde ser realizado a partir de 1300.
Até o início do século XIII, a manufatura de vidro transparente de alta qualidade era monopólio dos artesãos de Constantinopla. Os bizantinos haviam descoberto que para fabricar vidros não coloridos era indispensável usar ingredientes químicos puros; entretanto, adicionavam pequenas quantidades de chumbo à composição, para proporcionar uma boa transparência ao produto final.
Esse monopólio foi finalmente rompido quando os venezianos atacaram Constantinopla durante a Quarta Cruzada (1202-1204). Graças a esse empreendimento militar, os venezianos puderam contar com a experiência de numerosos trabalhadores da industria vidreira bizantina. Suas técnicas, até então exclusivas, foram levadas às fabricas de vidro dos territórios venezianos do Mediterrâneo e do norte da Itália. Ali foi possível aliar os conhecimentos de óptica à prática de produzir lentes.
Durante os séculos seguintes, o uso de óculos espalhou-se por toda a Europa.
Os primeiros óculos tinham armações pesadas, feitas de cobre, chumbo ou madeira. Mais tarde introduziu-se o couro, o osso e o chifre; as armações leves começaram a ser fabricadas no século XVII. Quase cem anos depois empregou-se casco de tartaruga, e os óculos assumiram formato semelhante ao atctual.

E, lógico, se necessita de usar óculos, não fotografe sem eles ou, então, utilize lentes de correcção de diopetrias no visor da sua máquina.

2003-09-21T19:13:00.000+01:00

As màquinas fotográficas (3)

Quanto à célula fotoeléctrica, ou exposímetro, foi precedida por sistemas mais ou menos fiáveis ou extravagantes para determinar o tempo de exposição adequado, em funçõao da luz ambiente e do tipo de superfície sensível usado. Surge em 1930 e encontra-se acopolado a uma máquina fotográfica dez anos mais tarde. Com excepção das descartáveis, nenhuma máquina é hoje fabricada sem uma célula incorporada, o que melhorou consideravelmente os resultados técnicos, mesmo dos neófitos mais incipientes.
Para obter imagens, apesar de uma iluminação fraca, utilizava-se o pó ou a fita de magnésio, de 1860 a 1925, data em que se inventa a ampola flash, bastante menos perigosa e mais prática, porque não produz fumo. Cerca de 1830, Harold Edgerton (1903-1990) inventa o flash electrónico.
Em 1962, o laser permite o aparecimento da holografia. Graças a esta técnica, obtem-se imagens a três dimensões numa única chapa fotográfica e temos a ilusão de ver os objectos como se nos movimentássemos em seu redor.

Fita de magnésio

2003-09-19T23:50:00.000+01:00

AMIGOS

Não se pára um blog por "dá cá aquela palha", podem crer. Contudo, a falta de retorno por quem nos lê é desconfortável. As pessoas entram e saem do blog e nada dizem. A interactividade é que dá o calor necessário para continuar. De um modo ou de outro, eu não parei. Esive de férias e sobretudo a descansar para voltar com o mesmo ânimo. O meu objectivo é convidar as pessoas a olharem a fotografia (tem piada a olhar a fotografia) com olhos de quem quer tão somente comunicar, sem grandes técnicas ou maneirismos. Fotografar é como falar ou escrever, acreditem. É um outro modo das pessoas se relacionarem e falarem através da imagem. A fotografia, é como diz um grande amigo meu, está cada vez mais democratizada e isso é mesmo bom - chega a todos e todos de um modo ou de outro contribuem com esse deslumbramento - as minhas, as tuas, as nossas imagens! Não são necessários conceptualismos. Uma árvore é uma árvore e não preciso de fotografar uma cadeira para dizer que esta nasceu da madeira da árvore e chamar a essa mesma cadeira "perspectiva de um eucalipto"!!! Estou na fotografia há muitos anos, lecciono fotografia numa escola secundária e, por tal motivo, estou perfeitamente à vontade para fazer essa afirmação. E o tal "retorno" é perfeito por parte dos alunos.

2003-09-19T01:13:00.000+01:00

Acessórios

Ah, não se esqueçam (eu esqueço-me muito) de levar um tripé para fotografar. Quase tão importante como a câmara! Quase tão importante como um filme!
E, já agora, façam o favor de visitar o Douro ... é um mundo recheado de belas paisagens que merecem ser registadas. Não só de vinho vive o Douro!!! O resultado melhora se sairem das auto estradas, e fizerem o trajecto dos velhos tempos. Em cada curva, que são muitas, vale bem a pena parar para absorver todo o encanto destas paragens. E, como já fui dizendo, podem fotografar tanto em digital como em analógico (estes termos são o "fim do mundo") - a paisagem não se incomoda com isso. Mas, atenção, "se conduzir não beba" pois o perigo que correm tanto é mau para quem conduz como para quem se cruza connosco como, ainda, para quem fotografa! É que focar com os olhos muito pequeninos não dá jeito. Para pequenos já chegam os visores das câmaras fotográficas.

2003-09-18T22:35:00.000+01:00

As máquinas fotográficas (2)

Em 1912, P. Smith inventou a primeira máquina de formato 24x36 mm, com filme de cinema. Mas é com a entrada no mercado, em 1925, da Leica, inventada por Oscar BarnacK (1879-1936) para utilizar os restos dos filmes de cinema, que esta máquina de objectivas intercambiáveis se vai desenvolver e penetrar no meio profissional da reportagem. Continuamente aperfeiçoada e melhorada, esta Rolls das máquinas fotográficas ainda existe. Apenas em 1948 a marca Zeiss introduz no mercado a Contax, primeira máquina reflex mono-objectiva com prisma rectificador, antepassada de todas as Nikon, Canon, Pentax, Minolta e outras. Este tipo de material é, nos nossos dias, o instrumento fundamental de um elevado número de profissionais. Notemos que para além da Leitz, Rollei e Hasselblad já não existem fabricantes de máquinas fotográficas na Europa.

2003-09-18T20:47:00.000+01:00

MEUS AMIGOS ...

Cá estou de novo, Estive a reflectir entre "fotografia digital e fotografia analógica" e cheguei a uma conclusão - estamos no fundo a falar do mesmo! A digital não mete medo a ninguém, somente consegue chegar a mais pessoas que a outra. E, isso é bom. Registar imagens de um ou de outro modo, é o que interessa. Depois, há quem não queira reflectir muito sobre técnicas fotográficas - simpesmente ter uma câmara que lhe resolva problemas de focagem, profundidade, temperaturas de cor, poses, etc., etc. e, com mais ou menos informação visual captar aquilo que o rodeia o que, acaba por democratizar mais a nossa "Fotografia". Nada disto implica com o devido respeito por Nadar, Talbot ou mesmo Niepce. O "mundo pula e avança" e o homem só tem que não perder oportunidades desde que, conscientemente, saiba o que está a fazer. Bem, meus amigos ... vamos continuar (vou continuar) com este blog que está desprovido de intelectualismos fotográficos mas que tão somente deseja passar a palavra, ou seja, passar a "câmara" para quem a quiser. Até já.

2003-08-03T23:08:00.000+01:00

As máquinas fotográficas (1)

A partir de hoje sempre que possível será abordado este tema

A partir de finais do século XIX a diferença entre as máquinas fotográficas destinadas aos amadores e as destinadas aos profissionais é muito marcada.
A aparição do Kodak nº.1 marca o início desta clivagem. Para os amadores, os critérios principais são a facilidade de utilização, o peso reduzido e o formato. Na Kodak, vai nascer toda uma linha de aparelhos que deriva dessa caixa de 1888 para se chegar ao Instamatic de 1963. Para além destas caixas rígidas de formato quadrado, encontramos folding extensíveis, frequentemente de formato 6x9.
Inventado em 1849, por Sir Daniel Brewster (cientista escocês, 1781-1869), o aparelho estereoscópico conheceu uma grande voga. Dele criam-se dezenas de modelos diferentes. O público entusiasma-se com estas fotografias em relevo, que pode realizar com facilidade, mas que também pode adquirir no mercado. Esta moda será suplantada pela chegada do postal ilustrado, no início do século XX.
No domínio profissional, as grandes máquinas de chapas e depois de filme maleável (plan-film) evoluem pouco. A madeira tem tendência a ser substituida pelo metal. Em 1910 a Linhof alemã, folding metálica de alta precisão, é introduzida no mercado, tal como a Speed Graphic americana, que possui uma colecção de oito chapas de 9x12 cm (4x5 polegadas). Vai ser utilizada pelos repórteres fotográficos até à II Guerra Mundial. Nos formatos mais pequenos, podemos destacar três máquinas: a Ermanox alemã, com placa de 4,5X6, munida de uma objectiva muito luminosa aberta a f/1.8, permitindo instantâneos com pouca luz e criada em 1924; a Rolleiflex 6X6 (reflex de duas objectivas sobrepostas), de Franke e Heidecke, saída de aparelhos do mesmo tipo, mas de formato maior, colocada no mercado em 1928; e, por fim, a Hasselblad sueca, reflex mono-objectiva saída em 1946. Estas máquinas são usadas ainda hoje, excepto a Ermanox, tendo registado poucas alterações em relação aos modelos de origem.

Retirado do Livro História da Fotografia de Pierre-Jean Amar - Edições 70

Rolleiflex - 2 objectivas sobrepostas / Hasselblad mono-objetiva / O formato 6x6

2003-08-03T15:22:00.000+01:00

O que é a arte?
Margaret P. Battin

1. Deram-se algumas tintas e papel à Betsy, uma chimpanzé do Jardim Zoológico de Baltimore, com os quais ela criou vários produtos alguns dos quais podem chamar-se pinturas. Ainda que os trabalhos de Betsy não sejam obras-primas, são inegavelmente interessantes e, à sua maneira, apelativos. Foram expostos no Field Museum of Natural History em Chicago algumas peças seleccionadas do trabalho de Betsy. Suponha que, no mês seguinte, aquelas mesmas peças são exibidas no Chicago Art Institute, e que nas duas exposições os trabalhos de Betsy foram muito admirados pelos visitantes.

É arte o trabalho de Betsy. Será só arte em certas condições de exposição (por exemplo, no museu de arte, mas não no museu de história natural). Se é arte (pelo menos algumas vezes) de quem é?

Quando se procura decidir se uma peça é uma obra de arte, que tipo de considerações devemos ter presentes? Será importante que o criador seja humano? Será importante se o seu criador pretenda que seja recebida ou compreendida como arte? Será importante que o objecto em questão seja, segundo o nosso juízo ou o de outros, um objecto excelente do seu tipo? Será importante onde, quando e por quem seja visto, se o for por alguém? Se, por acaso, a Betsy criar uma composição que não se distinga de uma obra universalmente aceite como uma obra de arte, transformará isso o seu trabalho numa obra de arte? Que diferença fará se determinarmos que a composição de Betsy ou quaisquer outras coisas sejam obras de arte? Que alterações, se as houver, são necessárias no modo como tratamos e pensamos tais objectos quando fazemos esta determinação?

2. Em 1967, a Galeria de arte de Ontário pagou 10.000 dólares por um trabalho de Claes Oldenburg chamado O Hamburguer Gigante (1967): um hamburguer completo com pickles em cima, feito em tela de vela e preenchido com espuma de borracha, com cerca de 1,32 m de altura e 2,13 m de comprimento. Um grupo de estudantes de arte fabricou em cartão uma garrafa de Ketchup à mesma escala, e conseguiram pô-la ao lado do hamburger, o que fez as delícias da imprensa e aborreceu a direcção do museu. O hamburger continua na colecção do museu mas a garrafa nunca mais foi vista.

Este incidente aconteceu realmente. Como podemos avaliá-lo? Deve ser visto como um gesto de desrespeito a um artista eminente e a uma instituição digna, uma demonstração de falta de maneiras? Ou devemos olhá-lo unicamente como um comentário satírico da facilidade e superficialidade da arte "pop", a arte da altura (como a arte "pop" era um comentário à arte "séria" da altura)? Era uma graça sem importância, deixando as coisas como estavam, sem qualquer dano estético? Ou houve um dano estético ou outro, pelo facto ser embaraçoso? Não passou de um grande erro? Será que os estudantes não compreenderam o objectivo do trabalho de Oldenburg e por isso estabeleceram a relação entre a garrafa de cartão e o trabalho cómico de Oldenburg tornando-o esteticamente sem interesse? Mais precisamente, poderíamos dizer que os estudantes criaram uma nova obra de arte própria, incorporando nela o trabalho de Oldenburg como parte.

Margaret P. Battin, 1989
Trad. de Luís Nunes
Texto extraído de Margaret P. Battin, John Fisher, et al.: Puzzles About Art: An Aesthetics Casebook (St. Martin's Press, 1989), pp. 1-3.

2003-07-29T10:27:00.000+01:00

DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Philippe Halsman

Nasceu em 1906 em Riga, na Lituânia.

Fez os seus estudos de engenharia na Universidade de Dresde.

Começa a trabalhar como fotógrafo para o Berliner Illustrierte do grupo de imprensa de Ullstein.

No início do nazismo parte para Paris mas, com a ameaça da invasão alemã parte definitivamente para os Estados Unidos.

Em 1940 torna-se cidadão americano. Trabalha como retratista e fotógrafo publicitário como free lance para os melhores jornais americanos, entre os quais, Time e Life para quem realizou mais de 100 coberturas e efectuou vários retratos de personalidades conhecidas da cena mundial.

Em 1960 pediu visto de entrada na União Soviética para fotografar os grandes momentos do país. As suas fotografias foram expostas nos museus e galerias mais prestigiosos dos Estados Unidos e fazem parte das colecções permanentes do Museu de Arte Moderna de New York e da Smithsonian Institution.

Morreu em Nova Yorque em 1979.

Material que utilizava. Para retratos utilizava uma câmara Fairchild Halsman 9x12 binocular, com uma objetiva Tessar 210 mm f:4.5; foi construida em Paris a partir de um seu próprio desenho. A firma parisiense Fairchild construiu seguidamente um protótipo em metal o qual nunca foi comercializado; tratava-se de uma câmara grande formato reflexa, que permitia uma grande diversidade de utilizações - obturação rápida e controlo sobre o vidro despolido.

Bobe Noble - Cortesia de Life Pictues Collection

2003-07-27T01:42:00.000+01:00

A FOTOGRAFIA

Em 1760, surge um texto que dizia - "um pedaço de tela é revestido com uma substância desconhecida e esta matéria age como um espelho ao contrário, retendo a imagem que nela se forma, perpectuando assim para sempre a imagem". O autor deste texto visionário foi Tiphanie de Ia Roche e assemelhava este novo método a uma nova arte.

Em 1882, o francês Joseph Nicéphone obtém tinia imagem fotográfica pela primeira vez em matéria sensível perante a acção de unia luz. Joseph Nicéphone associa-se a Daguerre que dará o seu nome ao primeiro processo fotográfico "Daguerrotipo".
São de 1839 as primeiras notícias chegadas a Portugal sobre a invenção da Fotografia. A edição de 16 de Fevereiro desse ano de "0 Panorama" (Lisboa) e de Março da "Revista Litterária" (Porto) referem que a "... natureza aparece retratando-se a si mesma" ou o desenho obtido pela luz, ou processo segundo o qual os objectos por si mesmo se desenharão sem socorro de lápis ...?.
Esquecendo Niépce (1765-1833), são Daguerre (1787-1851) e Fox Talbot ( I800-1877), o daguerrótipoo e o calotipo. O primeiro tem o retrato à sua espera, o segundo a fotografia.
É de estrangeiros, a primeira geração de fotógrafos "portugueses". Os primeiros daguerrotipos feitos em Portugal (I 841) são da autoria de William Barclay. O Barão de Forrester (l8O9-1861) e Frederick Flower (l8l5-1889) fotografaram, sempre por terras do Douro, os raros calotipos realizados em Portugal. Wenceslau Cifka (]815?-1883) instala-se em Lisboa (1848) com o seu estúdio de retratos.
J.Silveira (entre 1849 e 1856), em Lisboa, e Miguel Novaes, no Porto, são duas das primeiras referências de entre fotógrafos, genuinamente, portugueses. Na Madeira abre o "Atelier Photographico", de João Francisco Camacho (1833-1898) e a "Casa de Photographia", de Vicente Gomes da Silva (1827-1906). A fotografia estava pois instalada, profissionalmente. Carlos Relvas (1838-1894) instala, na Golegã, o seu estúdio de fotografia amador e Cunha Moraes (1857-1920?) oferece-nos as primeiras fotografias de um Portugal Ultramarino.
O século XX é marcado por três épocas distintas, que se estendem entre os trabalhos fotojornalísticos de Joshua Benoliel (1878-1932), a fotografia do Estado Novo e dos salões f'otográficos e a exposição "Lsboa, Cidade Triste e Alegre" (l958) da autoria de Costa Martins e Vitor Palla, que se tornou o ponto de viragem para uma fotografia de autor, consistente, inovadora e independente, que mantem os seus reflexos nas gerações mais recentes.

ACTIVIDADE EDITORIAL

Publicada a partir de 1862, e dirigida por Joaquim Possidónio da Silva (l8O6-1896), a "Revista Pitoresca e Descriptiva de Portugal" constitui, com "Os Contemporâneos" (l866), o núcleo inicial de publicações a utilizar fotografias. A primeira publicação periódica de Fotografia, em Portugal, foi "A Arte Photographica".

2003-07-27T01:34:00.000+01:00

DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Lucien Clergue

Nasceu em Arles a 14 de Agosto de 1934.

Em 1948 começa a interessar-se pela fotografia e, curioso, é um padeiro em Arles que lhe ensina os primeiros rudimentos de técnica fotográfica.

Lucien arranja um emprego mas continua a fazer fotografia.

Encontra-se com Picasso e Cocteau que o encorajam nos seus trabalhos.

Em 1956 começa a série de “nus de mar”; organiza a sua primeira exposição e em 1957 publica o seu primeiro livro “Corps mémorables”.

Em 1960, graças a um mecenas que lhe compra numerosas fotografias, ele pode deixar o seu emprego e consagrar-se completamente à fotografia.

Ao longo de três anos publica três livros e faz numerosas viagens ao estrangeiro.

Em 1965 realiza a sua primeira curta metragem a preto e branco.

Desde então, conta no seu activo mais de 15 livros sobre fotografias suas, mais de 100 exposições pessoais e 16 curtas e longas metragens.

2003-07-24T01:19:00.000+01:00

DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Robert Capa

Robert Capa Andrei Friedmann, aliás Robert Capa, nasceu em Budapeste a 22 de Outubro de 1913. Durante os seus estudos secundários, frequenta os meios culturais marxistas. Foi fichado pela polícia e teve que se exilar em 1930. Dirigiu-se para Berlim onde se inscreve na Faculdade de Ciencias Políticas e aproxima-se do meio jornalístico. Encontra trabalho na "Dephot" a maior agência de jornalismo da Alemanha naquela época. A sua carreira de fotógrafo começa no fim do ano de 1931, uma vez que aparece a fotografar no meio de múltiplas dificuldades, Léon Trotsky durante um congresso em Compenhaga. O aparecimento do nazismo faz com que em 1932 ele tenha que deixar Berlim dirigindo-se para Viena e depois para Paris. Em 1934 encontra Gerda Taro e no ano seguinte, ambos criam a personagem de Robert Capa, repórter mítico de nacionalidade americana pelo que André Friedmann se declara associado a Gerda Taro, sua secretária. O nome de Robert Capa de repente fica célebre e logo que se descobre que ele se serve de um pseudómino, a notoridade do repóter está desde logo assegurada. Em 1936, Capa e Gerda Taro partem em reportagem para o meio da Guerra Civil em Espanha, onde Gerda encontra a morte no ano seguinte. Em 1938, Capa dirige-se para a China para fotografar o conflito sino-japonês, voltando de novo a Espanha em 1940, logo que a França cai sob o jugo nazi, retirando-se seguidamente para os Estados Unidos onde começa a trabalhar para a revista "Life". Seguidamente vai para Inglaterra, depois para a Algéria. Em Maio de 1944 participa no desembarque da Normandia. Depois da guerra, com Davis Seymour, Henri Cartier-Bresson. George Rodger e William Vandoivert, funda a Agência Magnum (constituida oficialmente em 1947). Nos primeiros tempos, ocupa-se na organização da estrutura partindo seguidamente para o "terreno". Em 1954, quando trabalhava na Indochina para a revista Life, morre ao saltar sobre uma mina.

2003-07-24T01:10:00.000+01:00

2003-07-24T00:12:00.000+01:00

Brasil - terra do encanto - onde tudo é diferente - vale a pena descobri-lo, usá-lo e tirar fotografias.

"O Rio de Janeiro continua lindo" - Cidade Maravilhosa.

2003-07-23T22:14:00.000+01:00

À volta das imagens sobre combóios

Levo comigo a natureza

2003-07-23T21:38:00.000+01:00

Cultura

Vão à Fundação Serralves ver a exposição de William Eggleston. Vale a pena "ver".

William Eggleston é um fotógrafo norte-americano internacionalmente considerado como “o pai da fotografia a cor”, pois abriu novos caminhos para o uso e a expressão da cor na fotografia contemporânea. O Projecto Los Alamos reune um conjunto de fotografias realizadas em princípios da década de 70, em várias viagens de estrada que o fotógrafo realizou conjuntamente com o seu amigo Walter Hopps, desde Memphis até à Costa do Pacífico.

2003-07-22T00:12:00.000+01:00
Amigos (as)

Falar de fotografia dá "gozo" mas é necessário que as pessoas ouçam ou, se não querem ouvir, pelos menos fotografem nem que seja com uma câmara de "lambe-lambe" como dizem os nossos irmãos brasileiros. Já agora, para saberem o que é a câmara "lambe-lambe" é aquela máquina que nos tirou as famosas fotos do cavalinho quando, há muito tempo, passeávamos no jardim ou pulávamos na praia no tempo de verão! É isso mesmo - qualquer câmara simples, nem que só possua um "buraquinho" na vez de uma lente - é essa vontade de registar, de mostrar para os outros aquilo que vemos e que para nós é interessante e, talvez, "bonito" (entre aspas) porque bonito é também o tempo que dedicamos a guardar o tempo que vai passando não só na nossa memória, que vai "queimando" mas, também, numa simples película ou numa prova de papel! E ... quantas vezes não exclamamos ao ver uma fotografia com alguns anos ... ah, é verdade, já não me lembrava! Como eu era naquele tempo ou, como era o jardim da minha casa hoje transformado em alicerces de uma montanha de betão!

O meu Renault Juvaquatre

2003-07-21T23:54:00.000+01:00
DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Cartier-Bresson

Nasceu em 1908 em Paris.

Depois de ter feito o liceu, estudou pintura durante dois anos (1927/1928) com André Lhote.

Começou a fazer fotografia em 1931, viajando por França, Espanha e Itália. A sua primeira reportagem foi publicada na revista “Vue”.

Em Madrid, no ano de 1932 teve lugar a sua primeira exposução fotográfica.

Em 1934, fica durante um ano no México e dirige-se no ano seguinte para os Estados Unidos.

Em 1936 torna-se assistente do melhor encenador /Jean Renoir e durante a guerra de Espanha publica um documento sobre os hospitais republicanos espanhóis. Fotografa com Robert Capa e Davis Seymour.

Em 1946 o Museu de Arte Moderna de Nova Yorque organiza uma exposição sobre a sua obra.

Funde com Robert Capa, David Seymour e George Rodger a agencia “Magnum”.

A partir de 1947, Cartier-Bresson viajou pelo mundo inteiro. Passou vários meses no Médio Oriente e no Extremo Oriente, na União Soviética, Cuba e Canadá.

Hoje em dia, dedica-se a ordenar os seus arquivos e ocupa-se com a pintura.

Em cinquenta anos de actividade, publicou vários livros de fotografia, entre os quais, “Images à la sauvette”, 1952; “Moscou”, 1953; “D’une Chine à l’autre”, 1954; “Les Européens”, 1955; “La Chine”, 1964; “Flagrants délits”, 1968; “L’homme e la machine”, 1969; “Vive la France”, 1971; “Visages d’Asie”, 1972; “A propos de l’URSS”, 1973; “Henri Cartier-Bresson photographe”, 1980.

O Manifesto de Cartier-Bresson

“Para mim na fotografia nada mudou desde o seu aparecimento, salvo em aspectos técnicos o que, nada me preocupa. A fotografia é uma operação imediata dos sentidos e do espírito – é o mundo traduzido em termos visuais, por vezes uma questão e uma interrogação incessantes… É simultâneamente o reconhecimento de um facto numa fracção de segundo e a organização rigorosa das formas percebidas visualmente que exprimem e significam esse mesmo facto”.

(Extraído de “Images à la sauvette”)

2003-07-19T12:17:00.000+01:00
DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Edward Weston

Nasceu em Highland Park, Illinois em 1886 e morreu na Califórnia em 1958.

Começa a fotografar em 1902.

Instalado na Califórnia em 1906 aprende o seu ofício fotografando bebés e enterros ou fazendo fotografia de identidade.

De 1908 a 1911 faz um curso numa escola de fotografia.

Abre o seu primeiro estúdio em Trópico (hoje em dia Giendale, na periferia de Los Angeles).

Durante anos funciona como fotógrafo “picturalista” dos mais apreciados mas, por volta de 1920 aproxima-se de um tipo de fotografia mais descritiva.

Em 1923 parte para o México onde fica durante dois anos.

Em 1929 establece-se em Carmel na Califórnia e descobre Point Lobos que, depois do México, marca uma volta decisiva nas suas procuras.

Em 1932 com Ansel Adams, Imogen Cunningham e Wilard Van Dyke, funda o Clube F/64.

Em 1933 abre em Santa Mónica um novo estúdio com seu filho Brett.

Entre 1937-1938 uma bolsa de estudos da fundação Guggenheim permite-lhe fotografar por toda a costa oeste dos Estados Unidos.

Durante a guerra trabalha para a Defesa Civil.

Contaminado com a doença de Parkinson, ensina o seu filho a tirar as suas fotografis que são, hoje em dia, compradas por coleccionadores.

Entre vários livros reproduzindo as suas fotos, podemos citar – “Art of Edward Weston” (1932); “Califórnia and the West” (1940); “Leaves of Grass” (poemas de Walt Whitman – 1941); “Fifty Photographs” (1947).

Foi realizado um filme documentário sobre a técnica de Weston com o título “The Photoghrapher””.

2003-07-18T01:37:00.000+01:00

A Ribeira do Porto-Interiores

À noite estes interiores da Ribeira ganham vida com os seus variados "tasquinhos" e restaurantes típicos

2003-07-18T01:28:00.000+01:00
DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Ansel Adams

Nasceu em San Francisco a 20 de Fevereiro de 1902.

Aos doze anos começa a estudar música e a sua intenção é ser pianista de concertos.

Em 1916 vai de férias para Yosemite Valley e começa a apaixonar-se pela fotografia. Durante quatro anos consecutivos é o director do "Sierra Club de Yosemite Valley".

Em 1923 efectua uma viagem a High Sierra - é deste ano que é datada a sua primeira fotografia importante.

Em 1927 conhece A.Bender, seu primeiro mecenas e publica "Parmelian Prints of the High Sierra".

No ano seguinte, casa com Virgínia Best e parte numa expedição como fotógrafo ofocial do Sierra Club para Jasper National Park.

Em 1930 encontra Paul Strand e publica "Taos Pueblo".

A partir de 1931, consagra-se exclusivamente à fotografia profissional.

Em 1932, em San Francisco, funda o "Grupo f/64" com Edward Weston, Williard Van Dyke, Imogen Cunningham, Sonia Noskowiak e Henry Swift.

Em 1932 em Nova Yorque conhece Steiglitz.

Em 1937 instala-se em Yosemite Valey onde dirige o seu primeiro laboratório de fotografia com Weston e Dorothea Lange.

Em 1940 com Beaumont Newhall, funda o primeiro departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova Yorque; ensina na Escola de Artes de Los Angeles, onde realiza o seu sistema "zonal".

Em 1946 e 1948 recebe uma bolsa de estudos da Fundação Guggenheim para fotografar os parques e os monumentos nacionais, bolsa que lhe será novamente confiada em 1958.

Entretanto, foi nomeado conselheiro da "Polaroid Corporation" e organiza com Nancy Newhall a exposição "This is the American Earth" (Eis a terra Americana).

Em 1959 foi objecto de uma série de emissões televisivas consagradas à fotografia.

Em 1961 recebe a distinção de honra para as Belas Artes da Universidade da Califórnia.

É nesta altura que Ansel Adams se instala em Carmel na Califórnia.

Em 1973 recebe a mesma distinção de honra da Universidade de Yale que já lhe tinha conferido uma bolsa de estudos, no mesmo ano - uma grande retrospectiva da sua obra é organizada no Museu Metropolitano de Arte de Nova Yorque.

Pensamento de Ansel Adams

"O mundo visto sob a luz natural é infinito na sua complexidade e variedade de aspectos. Do mesmo modo infinito, são o espírito e o coração do fotógrafo. E quase também, as câmaras fotográficas e os respectivos materiais. O problema consiste em colocar em uníssono compostos tão variados".

2003-07-16T22:54:00.000+01:00
"O saber não ocupa lugar" - Que estranho!!! Já não se usa dizer isto!!! Temos que ser mais directos, comunicar claramente, transferir o nosso pensamento, sem frases feitas (não desactualizadas, como é o caso), mas gastas e comuns. Estou agora com um tema que se chama - DICAS PARA INICIADOS - e começo por inserir um fotógrafo de grande qualidade - Alfred Stieglitz - que, para mim, tem uma frase fantástica - "Renuncio à procura do efeito artístico, do pictorialismo, preferindo uma claridade da visão a que chamo Consciência Cristalizada".

2003-07-16T20:03:00.000+01:00
DICAS PARA INICIADOS
Mestres da Fotografia

Alfred Stieglitz

Nasceu em Hoboken (New Jersey) a 1 de Janeiro de 1864.

Depois dos estudos secundários em New York, desloca-se para Berlim (1881/90) e estuda mecânica no Instituto Politécnico mas, sobretudo, descobre a fotografia com Hermann Vogel, viajando por toda a europa e começando a escrever para revistas.

Em 1886 e 1887 foi premiado num concurso de fotografia. De volta aos Estados Unidos, trabalha como fotógrafo industrial e torna-se defensor da fotografia artística, chamada “d’avantgarde”. Foi chefe de redacção do “L’American Amateur Photographer” e depois Director do “Camera Notes” (orgão do Câmara Clube de New York). Em 1902 cria o grupo “Photo Sécession” e a revista “Camera Work”.

Em 1905 abre em New York a “Galeria 291” que organiza vários debates, exposições e conferências sobre fotografia até 1917. Em 1913 teve lugar uma retrospectiva da sua obra. De 1925 a 1929 dirige “L’Intimate Gallery” e de 1929 a 1946 (ano da sua morte) “An American Place” – dois lugares de grande importancia para a evolução do movimento artístico nos Estados Unidos. Em 1940 foi eleito membro de honra da Sociedade de Fotografia Americana.

(Retirado de “La Grande Encyclopedie de La Photographie” – Edições “Sedes” – 1984.

2003-07-16T11:27:00.000+01:00
Então vamos lá

Gosto de fotografia (amo a fotografia), gosto de carros (não necessariamente para os conduzir, mas para os admirar), gosto de relógios e também gosto de combóios e de brinquedos (antigos) não deixo uns pelos outros! Todos estes gostos, fazem parte daquilo a que eu sou capaz de me dedicar, com afinco, capacidade e entrega total. Não troco uns pelos outros, nenhum é mais precioso que o outro. São quatro facetas da minha vida. Trazer agarrado a mim nostalgias apegadas ao brinquedo, aos carros ou aos relógios ou mesmo combóios, não afecta nem interfere com a fotografia! Talvez sejam todos em conjunto que me dão mais alento para continuar! Não é pela razão de ter escolhido a fotografia como profissão que vou esquecer ou desprezar todos os outros que também me ajudaram a crescer. Para mim o termo profissionalismo existe no amor e na entrega que fazemos àquilo que gostamos não está necessariamente ligado à obrigação, ao termo obrigação, ao dinheiro, à mostra curricular ou à necessidade de enfrentar a sociedade. Escolhi um deles para minha profissão e, como profissão, só me serve enquanto eu tiver todos esses adjectivos atrás mencionados sempre presentes! Não estou muito interessado que as pessoas me classifiquem que digam que sou um bom ou mau fotógrafo, que não deveria ser assim ou, que deveria ser como mandam as regras do status pautadas pela dita sociedade ou pela instituição ou cliente que me pagam! Sempre amei a liberdade, a minha liberdade, o poder de criar, tocar, fazer, modificar, guardar e, é isso que muitos não conseguem ver em mim! Olham-me sempre como continuador obrigatório de um processo que por vezes quero interromper porque o acho concluído e que, por consequência, se pode renová-lo e ir mais além! Tenho a consciência de que aquilo a que me dedico (fotografia, carros, relógios, brinquedos a ordem não interessa) é com gosto, honestidade e amor. Para mim é importante, muito importante, que os outros vejam aquilo que eu faço, mesmo que não gostem, mesmo que critiquem (construtivamente ou não) mas faço! Ninguém é possuidor de toda a verdade mesmo que científica e isso está mais que provado ao longo dos séculos! O que hoje é verdade (colocada em grandes livros e enciclopédias), amanhã é mentira. Também sei ouvir os outros sem me vender culturalmente a ninguém É importante o que os outros me dizem mas lego para mim, também, as opções finais sem desmerecer o saber, o carinho, a bondade e o gosto que me querem oferecer. Não monopolizo conceitos. Sei que é na troca de ideias que se melhora e constrói os objectivos. Sei que sou um simples fotógrafo (não me interessa ser um grande fotógrafo porque estes não existem)! Esta arte (profissão) é um contínuo continuar, não pode estagnar e ainda não está tudo descoberto!!! Teorizar a fotografia é um mero exercício de dar nas vistas porque esta só tem valor depois de registarmos uma imagem e, mesmo assim, esta até pode tecnicamente ser um desastre mas ser bonita! Não gosto de conferências ou colóquios sobre fotografia porque não há especialistas e, quem as faz só está vomitando palavras sobre palavras tentando convencer incautos de ser o estudioso e possuidor da verdade fotográfica, já para não dizer que, a maior parte das vezes, nem fotógrafos são! Eu, também, não teorizo sobre medicina porque não sou médico!
Não tenho manias de fotógrafo (nem gosto muito deste termo) gosto muito das máquinas que possuo e utilizo. Adoro-as e é com elas que parto ao encontro daquilo que optei por ser na vida um caçador (apanhador) de imagens sem eira nem beira mas com muita dedicação àquilo que faço. Por outro lado nunca me abeirei de alguém dizendo, aqui tens uma boa fotografia tirada por mim, onde apliquei as regras do enquadramento, dos volumes, das luzes, das sombras, das profundidades, das cores, eu sei lá que mais! Não. As minhas imagens são fruto do momento, do modo como me encontro emocionalmente, da tristeza ou da alegria que transporto comigo. Se estão mal enquadradas, desfocadas ou tremidas, coloquem óculos para saberem onde quis chegar mas, não refotografem, por favor, aquilo que fotografei.
Não me podem apelidar de querer estar acima dos outros, de me encostar a nomes mais sonoros ou de querer trepar colado seja a quem for. Pelo contrário, foram sempre esses outros que vieram ter comigo, que me encorajaram e me deram ânimo, reconhecendo em mim esta outra forma de encarar a fotografia, talvez, porque não tiveram a coragem suficiente de arriscar aquilo que eu arrisco pela simples razão de não me vender a conceitos, verdades não totalmente provadas ou a estereótipos. Por essa razão não enriqueci com a fotografia nem era esse o meu objectivo quando a escolhi.
Continuo dizendo que sou um simples fotógrafo sem querer ser mais que isso mesmo. É pena que me queiram ver como um editor de fotografias porque estas quando caem nas mãos de um desses senhores são automaticamente desvitalizadas e na continuação arredadas do contexto de quem as registou. Não me interessa do mesmo modo ter o meu nome ligado à fotografia porque não fiz escola nem estou ligado a qualquer uma delas em termos estéticos ou conceptuais. Quero ser eu mesmo sem preconceitos ou manias, ou justificar as minhas imagens com frases bombásticas de estilos ou maneirismos.
Gostava que me deixassem ser como sou. Não induzo ninguém em erro porque só digo e faço aquilo que sei. Gosto de passar para outros aquilo que experimento se é que lhes interessa. Não gosto de guardar só para mim todas as minhas experiências porque só na passagem da informação se consegue ir mais longe e dar ferramentas para continuarem. Não tenho álbuns das minhas fotografias porque elas são de todos e para todos. Andam perdidas nas minhas gavetas ou no meio de livros a marcar páginas pois, assim, a cada momento também, as posso encontrar.
Aqui no meu canto, junto às minhas máquinas e imagens procuro contribuir para desmistificar aquilo que às vezes querem que seja uma fotografia - uma imagem com uma moldura e vidro anti reflexo e se possível com uma assinatura notável!

Imagens da Ribeira / Porto - Vista para Vila Nova de Gaia

2003-07-16T02:32:00.000+01:00

Amanhã cá estarei de novo.
Estou a fazer revisões e a estudar modos de apresentação.

Já podemos ver novas cores!!!

2003-07-15T01:55:00.000+01:00
Chamada de atenção

Então, meus amigos! Não há quem comente nada?
Acreditem que a fotografia é arte. Vale a pena investir nela.
Contudo, não desisto - vou continuar a dar o meu melhor para a difundir.
Visitem os links mesmo aí ao vosso lado direito (quem sobe)!

2003-07-14T13:37:00.000+01:00
DICAS PARA INICIADOS

Breve História da Fotografia

O dia 19 de Agosto de 1839 constitui, sem dúvida alguma, uma marca histórica na cronologia da fotografia mundial. A tradição refer-se àquele dia como o do “nascimento” da fotografia.

A fotografia evidentemente, não nasceu no dia 19 de Agosto de 1839. Naquele dia, o governo francês anunciou a todo o mundo a descoberta de um processo fotográfico denominado “daguerreotipia” – inventado pelo pintor Louis Jacques Mandé Daguerre.

Este dia deveria ser comemorado como o “Dia Internacional da Daguerreotipia”. Relevante para este acontecimento foi o contacto, uma década antes, de Daguerre com experiências fotográficas pioneiras de um seu compatriota, Joseph Nicéphore Niepce.

A história da fotografia é, sobretudo, a da exploração das descobertas, da comercialização das imagens e dos meios de as obter.

A paternidade real do processo fotográfico é controversa. Desde o princípio do século XIX, cientistas, artistas e académicos disputam o mérito das descobertas definitivas.
Sabemos perfeitamente que o retrato fotográfico feito em estúdio começou a ser de uso corrente em todas as famílias europeias, desde a segunda metade do século XIX.

Antes da Película

Os antigos sabiam que a luz era o factor determinante no processo de enegrecimento de certas substâncias, em particular, no enegrecimento do nitrato de prata. Este dado era conhecido dos alquimistas da Idade Média.

Johann Heinrich Schulze demonstrou experimentalmente, já no ano de 1727, que o enegrecimento do nitrato de prata era devido à luz e não ao calor.

Em 1760, a ficção já havia “inventado” a fotografia, como podemos observar pelo texto descrito:

Enquanto a fotografia não era sequer imaginada ou sonhada e os vários cientistas andavam às voltas com a câmara escura, em 1760 (79 anos antes da divulgação da invenção da fotografia) Tiphaignie de la Roche, um escritor francês de ficção científica, anunciava ao mundo a descoberta da fotografia, no seu livro Babylone. Trata-se da história de um viajante que pretende chegar até à Guiné e de lá alcançar o deserto. Este viajante leva consigo pílulas alimentares e de repente encontra-se no meio de um furacão que o transporta para um lugar fantástico – a Terra dos Espíritos Elementares – onde é recebido por uma sombra muito distinta que lhe apresenta o local e lhe faz uma revelação importante: a descoberta de uma forma de obter imagens.

2003-07-13T15:32:00.000+01:00
Desculpas
Peço desculpa pelo erro ortográfico (descançar>descansar).
Por vezes escrevendo de jorro cometemos faltas.

2003-07-12T23:04:00.000+01:00
Amigos

Estive a descansar. Amanhã volto de novo.
O "Estranha Câmara Escura" acabou mas, vai haver novidades.
A "Fotografia" é um mundo interminável - é suficiente saber ver e
mostrar aos outros aquilo que realmente "estava lá !"

2003-07-11T00:58:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 14º. e último episódio

Fotografia de autor

Neste momento, estou a tentar organizar ideias para elaborar um trabalho que há muito gostava de ver concretizado – uma recolha fotográfica pelos botecos da cidade. A ideia não é tão pouco tirar partido dos próprios locais, mas sim das pessoas que os frequentam. Nas suas faces está estampado muito de desaire, de pobreza, de solidão e de tentativa de esquecimento de cada dia vivido. Por tal motivo, o local não é o essencial da cena e para que isso sobressaia nas fotografias, é necessário desprezar um pouco a luz dos segundos planos, isto é, emprestar o melhor que dela houver às caras que por lá passeiam, assemelhando-se, muitas vezes, a elementos de decor do próprio ambiente. Vai ser necessário tirar partido dos olhares, das mãos, dos copos que elas seguram e, sobretudo, desse conjunto “homem-degradação” que a sociedade tenta esconder ou mesmo esquecer. As imagens terão que ter força, muita força para que revelem realmente o estado de espírito dessas pessoas. É fácil, muito fácil apontar o dedo a quem quer que seja. Contudo, só andando perto destes locais, conseguimos verificar que, se a vida tivesse sorrido de outro modo, a entrada num boteco serviria mais para comprar um maço de tabaco que é o meu caso que, para tomar uns copos de vinho ou bagaço como terapia para o mal estar ou o mau viver. Não vale a pena tentar explicar estes lugares como necessários ou próprios de qualquer cidade. Eu até posso compreender que as sociedades assim se movem, mas são o refúgio para muitas vidas mal ancoradas. Assim, como estava dizendo, a luz vai ser essencial para tirar as melhores expressões e, se possível, não utilizando flashes, deixando cair sobre as faces e os corpos a melhor réstia que houver. No final, as imagens vão ser contrastadas, duras, com poucas gamas de cinzentos por forma a dar continuidade à realidade presente. O taberneiro também lá está, emprestando ao cenário a sua bonomia para a conclusão da imagem.
Como vou fazer isto? Primeiro esquematizar as sequências que quero face àquilo que já presenciei, anotando num bloco de notas os locais, as melhores horas do dia a visitá-los, e ainda, se há ou não problemas em fotografá-los. Depois, reservar tempo para o trabalho. Vai ser demorado. Talvez tenha que visitar o mesmo local mais do que uma vez. Escolher o tipo ou tipos de objectivas a utilizar bem como o filme ideal. Não me interessa carregar com muito material pois, se pudesse não ser visto, melhor seria. Depois da recolha fotográfica vem a segunda fase que é a revelação dos negativos e a impressão dos mesmos. Mais tarde, se puder, fazer uma mostra do meu trabalho não para juntar ao curriculum mas para dar a ver aos outros uma das faces da nossa cidade que não deixa de ser igual a tantas outras por esse mundo fora.

“Se as coisas fossem verdadeiramente aquilo que gostaríamos que elas fossem, mesmo assim as pessoas continuariam a queixar-se de que já não eram como dantes”
Pierre Dax, comediante francês

Voltando à minha mesa de trabalho, onde comecei a escrever estas memórias e onde cada vez mais vou verificando os negativos a arquivar, reparo que estas palavras que fui escrevendo foram saindo deles mesmos. Estão soltas e vagueiam pelo meio dos fotogramas ... são lembranças que não posso somente guardar dentro de mim mas que tenho que as preservar junto destas películas. Elas vão sendo o espelho da minha caminhada, a certeza de que cada vez mais a fotografia me apaixonou.

Jorge Rêgo

Janeiro.2000

Mestres da fotografia
que me influenciaram

Todos nós somos influenciados por uma ou outra escola fotográfica. Isto acontece com tudo na vida. Somos quase sempre “tocados” pela qualidade, beleza, temas e modos de os mostrar. Não vem mal nenhum ao mundo se seguirmos tendências que admiramos, desde que não plagiemos.

Para mim, os seis fotógrafos que se seguem, cada um no seu estilo, abriram-me portas para que eu, também, possa decidir dentro do meu próprio modo de sentir e de ver, aquilo que quero mostrar aos outros.

A ordem seguinte é meramente aleatória. Cada um com o seu próprio estilo, conseguiu fazer de mim “mais fotógrafo”.

• Alfred Stieglitz
• Paul Strand
• Ansel Adams
• Cartier Bresson
• Jean Loup-Sieff
• Robert Capa

Destes seis escolho três que, para mim, foram absolutamente excepcionais:

• Alfred Stieglitz
• Paul Strand
• Robert Capa

2003-07-09T12:03:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 13º. Episódio

Jornal de Notícias, Maio de 1981

A idade que eu tinha nessa altura e as contradições encontradas em muito daquilo que eu desempenhava, levaram-me a arriscar mais um emprego e nada melhor para quem gosta de fotografia que, encontrar lugar num jornal. No entanto, não fui cair na reportagem mas sim, na fotomecânica. Comecei por retocar séries de fotolitos, páginas inteiras de jornais; depois passei para a secção de gravura e, o mais difícil para mim era cortá-las à medida, numa guilhotina própria accionada por pedal. O chefe da secção, o senhor Ferreira, inicialmente não me encarou da melhor forma, pois, para ele, quando recebeu a informação que iria receber um fotógrafo, era um fotógrafo de fotomecânica e não de reportagem. Conclusão, teve que me ensinar aquilo que, porventura, eu já devia saber. Para mim fotografar a traço era fácil, mas quando tinha que utilizar tramas era o fim do mundo mas, tive que aprender embora para mim, nessa altura, as saudades de uma 35 mm já fossem muitas. Começou a pairar no meu pensamento a comparação entre aquilo que fazia na Soares da Costa e aquilo que me era dado fazer no Jornal de Notícias. Para além de tudo, o tratamento pessoal não era dos melhores. Quando uma vez ou outra ainda falhava, os risos eram gerais e a frase não demorava a chegar – “metem-nos aqui estes meninos vindo das empresas particulares e nós agora que nos safemos ...”.
Foram seis meses pesados, duros, mesmo tristes mas olhando para trás, reparo que me fizeram mais fotógrafo, me enquadraram mais dentro do mundo das imagens e, quando me vim embora já sabia tramar fotografias. E o senhor Ferreira não era tão mau quanto eu o pintei inicialmente. Eu sabia o que ele queria dizer com toda a sua frontalidade mas ele não sabia como o dizer a mim. Eu não precisava de ser sacudido, ouvir “grosseirices”, somente necessitava que me ensinassem aquilo que eu ainda não sabia. O método era mau, a pedagogia péssima, mas aprendi.

Grupo Amorim, Novembro de 1981

Mais uma vez mudo de emprego.
Respondo a um anúncio e vou parar direitinho num departamento de publicidade. Mais imagens, mais fotografia. Aqui, tudo era diferente, desde o local de trabalho até às atribuições que me deram, passando pela boa relação entre as pessoas. Nunca fotografei nesta empresa. O meu trabalho era organizar catálogos, seleccionar as fotografias para os mesmos e, quando estas não existiam, contratar fotógrafos para as realizarem. Realmente foi na Corticeira Amorim que aprendi a fazer a ligação entre o fotógrafo e a litografia. Era da minha responsabilidade a escolha das imagens, a feitura da pré maqueta dos catálogos e a passagem destes elementos para as oficinas litográficas. Até ao final do trabalho o stress era imenso e enquanto não via a apreciação da administração, não conseguia equilibrar os meus nervos. Até esse momento, passava horas dentro dos gabinetes de fotomontagem, a corrigir textos na fotocomposição, a aprovar provas de cor na impressão e a tentar no meio disto tudo que os prazos de entrega fossem cumpridos. Houve ocasiões em que chegava a casa para jantar por volta das dez horas da noite e ainda voltava à empresa ou às litografias para ultimar decisões. Valeu-me muito o José Pinto, amigo de longa data e exímio nas selecções de cor, hoje em dia a leccionar comigo na mesma escola a disciplina de fotomecânica. Ainda há pouco tempo me confessava que, precisava de tempo para fotografar aquilo que ainda não teve oportunidade ... é mesmo isto – a fotografia é um “bichinho” que rói e da qual muito precisamos para nos exprimirmos.
A fotografia é outro modo de escrita ... é como alguém um dia disse, “escrever com a luz”.

Esta foi mais uma etapa da minha vida ligada a este mundo da comunicação e das imagens até que, pela simples razão de lidar com muitos fotógrafos, entre eles o João Paulo Sotto Mayor decidi que, estava na hora de ir trabalhar sozinho, só para mim. O João Paulo ensinou-me muita coisa mesmo sem querer, menos a sua calma no trabalho que eu via desempenhar e que me pasmava.
Quando o chamava para uma sessão fotográfica, não havia pressas e, com o seu cigarro ao canto da boca, aparecia-me no departamento de publicidade com o ar mais sereno deste mundo dizendo – Jorge, já cheguei ... vamos ao trabalho! Mas eu já estava trabalhando há quantas horas, com os cenários todos montados, os adereços nos seus lugares e sempre olhando para o relógio contando o tempo em que ele já não poderia estar e as fotografias que não iriam ser feitas! Mas eram mesmo feitas! Com toda a parcimónia e com todo o seu “savoir faire”, o João Paulo acabava a sessão com todos os objectivos fotografados.
Depois, ainda passava horas em sua casa à noite para seleccionar os diapositivos, isto, no meio de uma aguardente velha desencantada no Douro, terras que ele tão bem conhece quanto eu, e que muito tem fotografado.
Contudo, aquilo que mais aprendi com este fotógrafo, não foi a fotografia de publicidade, mas sim a fotografia de autor. Neste campo, ele empresta realmente o que tem de melhor para realizar o seu trabalho. Vale a pena ver as suas fotografias e também relembrar o “Grupo IF”.
Mesmo na área profissional, muitos dos seus diapositivos não precisam de levar assinatura para reconhecermos que lhes pertencem.

2003-07-07T18:47:00.000+01:00
DATAS CÉLEBRES

1776 - Declaração de Independência dos Estados Unidos da América.

1777 - Começa o reinado de D.Maria I de Portugal.

1779 - Criação da Academia de Ciências de Lisboa.

1787 - Nasce Daguerre (faleceu em 1851)

1787 - É publicada a 2ª. edição da Crítica da Razão Pura, de Kant.

1789 - Revolução Francesa.

1790 - Morre Benjamim Franklin.

1799 - Nasce Almeida Garrett.

1800 - Nasce Fox Talbot (faleceu em 1887)

2003-07-07T18:33:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 12º. Episódio

Mais recentemente, podemos falar de outro fotógrafo também português, já mais no campo profissional, Raúl Perestrello, madeirense e conhecido como “o fotógrafo oficial de todos os regimes”. Foi isso mesmo que ele foi e com muito orgulho. De Churchill, de Carmona, do Cardeal Cerejeira, de Salazar, de Fulgêncio Baptista, de Bernard Shaw, e de muitos anónimos que no século XX atracaram à Madeira.
Raúl Perestrello julgava-se descendente do velho navegador Bartolomeu. A verdade é que os Perestrellos tem a sua origem na Ilha de Porto Santo. Mais tarde instalou-se na Madeira, espalhando-se pelo Funchal, Machico, Calheta e Estreito da Calheta.
O seu avô, Manuel de Olim Perestrello, foi o primeiro fotógrafo da geração e fundador da firma em 1879.

Retirado de biografia de autoria de Lília Bernardes

Alemanha, Colónia, 1980

Por indicação da empresa onde trabalhava como fotógrafo, a Construtora Soares da Costa, fui fazer um curso na Alemanha, na Agfa, a par de visitar uma das maiores feiras da especialidade. Para mim, foi como cair no seio daquilo que de mais profissional se pode imaginar. Em quinze dias tive que dar o meu máximo com um pequeno problema atrás de mim – a língua alemã mas que, consegui contornar com os meus conhecimentos de inglês. As aulas práticas eram dadas num ritmo tal que, não fora eu já estar muito familiarizado com a fotografia, não conseguiria acompanhar os restantes colegas do curso. Por outro lado, os mestres não perdoavam falhas de teoria e, a cada momento, surgiam as mais inesperadas perguntas tais como: defina a lei de Scheimpflug ou a “lei dos planos conjugados”, relativamente ao controlo de nitidez no plano da imagem e que posso definir-vos – “ Se um dos três planos não está paralelo aos dois outros, a nitidez sobre o plano da imagem não será restabelecida sem que, os três planos tenham uma intersecção comum sobre uma única linha”. Depois vinha a aplicação da lei com os mais diversos exercícios.
No fim das aulas, deslocava-me à feira de fotografia onde os meus olhos se perdiam no meio dos mais belos "brinquedos" de trabalho – as câmaras fotográficas do mais sofisticado que havia, desde as 35 mm reflexas, passando pelas de médio formato 4.5x6, 6x6, 6x7 até às de grande formato 9x12, 13x18 e mesmo 18x24, aquelas que me obrigavam a conhecer a dita lei de Scheimpflug e a aplicá-la com o devido rigor.
À noite era tempo de descansar no quarto do hotel, de me lembrar da minha família e de tentar dormir, sonhando vir a ser um fotógrafo ainda melhor do que quando cheguei à Alemanha. Por vezes perdia-me a conversar com uma senhora portuguesa, empregada do hotel, que me confessava as suas mágoas relativamente à exigência dos patrões. Eu até que concordava com ela, mas cada vez mais sentia que, se aquele país tem “Mercedes, Siemens, Miele, Rollei, Leica e um sem número de produtos de alta qualidade, isso só é devido ao grande profissionalismo dos seus trabalhadores, o que não invalida afirmar que aquele povo é muito frio nas suas relações humanas e simultaneamente muito calculista.
Um povo não pode “desnascer”. Nasce e tem que crescer à custa do seu trabalho, sobretudo, à qualidade do seu trabalho. Este conselho serve perfeitamente aos fotógrafos. Quanto mais nos merecermos pela nossa entrega à profissão que escolhemos, melhor seremos considerados e recompensados por isso.
Quando entrei no avião de volta a Portugal não posso dizer que senti saudades mas que, dificilmente teria outra oportunidade de estar tão perto de quem sabe tanto de fotografia e, sobretudo, conseguir transmitir os seus conhecimentos de uma forma tão transparente e eloquente.

2003-07-07T00:04:00.000+01:00
DATAS CÉLEBRES

1726 - J. Swift publica as Viagens de Gulliver

1755 - Terramoto de Lisboa

1765 - Nasce Nicéphore Niepce (faleceu em 1833)

1765 - Nasce Barbosa du Bocage.

2003-07-06T23:54:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 11º. Episódio

Tenho o telefone a tocar. Outra máquina ligada ao tempo. Tempo de, porventura, escutar um cliente que requisita um trabalho para “ontem” ... É verdade. Normalmente, os trabalhos já deviam estar prontos antes de se fazerem! É verdade ... a massificação desta sociedade, não deixa quase nada para criar! Tudo tem que aparecer feito seja de que forma for e, se possível barato, como se esta profissão fosse um puro diletantismo.
Atendo. Amanhã, Quarta-feira, terei que me deslocar a Guimarães para fotografar um andar modelo de forma a que os diapositivos estejam prontos a serem inseridos num anúncio a colocar num determinado jornal no próximo fim de semana. Como pode ser? Que ideia faço eu, neste momento, daquilo que vou fotografar? Precisaria de ver primeiro. Estudar os espaços para depois organizar o material a deslocar para o local. Mas tem que ser feito e, desta forma, nada melhor que transportar praticamente o estúdio inteiro.
São malas e mais malas, câmaras fotográficas, iluminação electrónica, tripés, girafas, fotómetros, etc.etc. Tudo para a mala do carro, mais carro que automóvel, pois quem o vir deverá pensar que vou ou que venho de uma feira.
Assim, trabalhar assim desta forma, é necessário ter muitos anos de fotógrafo e saber ou tentar advinhar aquilo que vai encontrar. A maior parte das vezes, nada é minimamente planeado. E esse planeamento, aprendi com a passagem por grandes empresas que me ensinaram a forma mais rentável de trabalhar e consequentemente de obter melhores resultados.
Claro que não se é fotógrafo só porque queremos ser fotógrafos mas também é verdade que também não se é industrial só porque queremos ser industriais. A facilidade com que organizam uma “desorganização” é espantosa e, depois, os lucros podem ser rápidos, mas esvaiam-se rapidamente. O meu lema foi sempre o seguinte: aquilo que é “barato” ou se produz “barato” não pode ter a qualidade final que se espera Na fotografia dificilmente há milagres.

Roland Barthes afirma que, “fotografar é vermo-nos a nós próprios à escala da história”

Por vezes, dou comigo a ler revistas antigas, já com quarenta e mesmo cinquenta anos (estou a referir-me à The National Geographic Magazine ou ainda à Reader’s Digest) e quanto é terno verificar os reclamos às marcas de produtos fotográficos dessa altura. A comunicação era muito directa, simples mas eficaz. Não era necessário recorrer a técnicas de marketing sofisticado e tudo o que era necessário fazer passar como publicidade, estava lá. Talvez porque os produtos anunciados eram de boa qualidade e demais reconhecidos em todo o mundo e ainda a concorrência não era muito grande. Estou a referir-me, por exemplo, às máquinas “Leica”, “Rolleiflex”, “Graflex” aos produtos “Kodak”, “Agfa”, “Ilford” que, nessa altura e ainda hoje, funcionam como marcas de referencia. Passo aqui a publicidade que não é necessária pois, penso que, mesmo aquele que está totalmente desligado do campo da fotografia, reconhece-os como tal.
Estou a lembrar-me por exemplo, de uma câmara lançada pela “Eastman Kodak Company” , a Kodak Medalist criada em 1944, inicialmente criada para o amador e depois introduzida na guerra. O lema lançado pela empresa era o seguinte: “quando a Kodak Medalist voltar à vida civil, será uma das primeiras máquinas de qualidade que V.S. vai ter ocasião de apreciar e aprovar também”. (Reader’s Digest de 1944)
Como apontamento, tem interesse indicar a estrutura desta câmara:
- objectiva Kodak Ektar f/3.5 de um novo tipo de vidro óptico e obturador Supermatic. A colocação dos dispositivos facilita o seu manejo. Tira fotos de 6x9.
Por falar em 6x9, este formato ainda hoje é utilizado a partir dos rolos 120 e 220. É um médio formato que, devido ao seu tamanho confere melhor qualidade final. Quanto mais não seja, só por contacto, obtemos de imediato uma fotografia positiva com 6 cms x 9 cms. Depois, quando necessitarmos de ampliar, o factor de ampliação já não é tão grande como se o fizéssemos a partir de um negativo 35 mm, que tem 2,4 cms x 3,6 cms. Como resultado, melhor nitidez de imagem, devido à granulação do filme que, só se reconhecerá a partir de ampliações muito maiores.
Por outro lado, nesses tempos, havia um maior convite ao amador, fornecendo-lhe materiais de bastante qualidade quer em termos de câmaras fotográficas, mesmo as mais simples, como de suportes fílmicos e daí terem aparecido, quer a nível nacional como estrangeiro, fotógrafos amadores de grande gabarito. Não será de mais lembrar, por exemplo, um fotógrafo português, Carlos Relvas, embora anterior a esta época de que estou falando. Carlos Relvas foi um fidalgo da casa Real, comendador da Ordem de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa, lavrador e proprietário na Golegã. Carlos Augusto Mascarenhas Relvas de Campos ficou conhecido pelo nome abreviado de Carlos Relvas. Era uma muito conhecida no seu tempo, admirado pela sua elegância, perícia e arte como cavaleiro e toureiro amador, distinto desportista, hábil atirador de pistola e de carabina, dextro jogador de pau, de florete e de sabre, foi também notável na equitação. Seu pai, um abastado lavrador do Ribatejo, José Farinha Relvas de Campos, fundou importantes estabelecimentos agrícolas e uma grande casa na Golegã. Carlos Relvas seu continuador, nasceu em 1838. Dedicou grande parte da sua vida, a partir de 1860, à arte fotográfica, como amador. Visitou na Europa os mais conhecidos fotógrafos do seu tempo, comprou sofisticados e ricos aparelhos e construiu, junto da sua casa, um atelier com as mais sumptuosas características.
Numerosos prémios, galardões que a partir daí recebeu premiaram, em todo o mundo, a qualidade dos trabalhos que executou. Foi casado duas vezes. Do primeiro casamento teve quatro filhos sendo um deles, José, figura saliente na luta pela implantação da República em Portugal. A sua filha Margarida, hoje completamente esquecida, marcou posição como fotógrafa amadora, tendo, igualmente, sido premiada em vários certames internacionais.
Morreu em Janeiro de 1894 e encontra-se sepultado, juntamente com a sua primeira mulher, falecida em 1887, em jazigo de família, no cemitério da Golegã.

2003-07-05T19:16:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 10º. Episódio

Estamos a falar em cidades e no campo e ainda não falamos numa área muito importante para quem fotografa - a profundidade de campo! Nada tem a ver com o campo de milho ou das ervilhas de cheiro, mas tão somente com aquilo que temos nítido a partir do ponto inicial de focagem ... Sim, isso é muito importante. A nossa câmara fotográfica está repleta de botões, alavancas e um sem número de acessórios. Não basta admirá-los. É preciso conhecê-los. Sabermos dizer ou mostrar aquilo que realmente tem interesse na imagem, depende do valor que damos aos diversos planos da mesma. Assim, posso querer identificar unicamente o primeiro ou o segundo plano ou, então, todos os planos e para tal, tenho que recorrer aos diafragmas da objectiva da minha câmara fotográfica. Quanto mais fechar a abertura da objectiva maior é a profundidade de campo e o contrário também é verdade. Bem, isto foi só uma achega à teoria pois, não faz mal a ninguém e o “saber não ocupa lugar”.

São horas passadas a fotografar. São horas a rever aquilo que já está feito. São horas a repensar naquilo que ainda não fiz ou que não consegui fazer. A fotografia é muito vasta, os temas são imensos, aquilo que me vai no pensamento é demasiado grande para o conseguir, pelo menos por agora. Talvez, quando um dia me “reformar” (termo tão cinzento) consiga tempo para realizar o que até agora só tem andado no pensamento. Nessa altura, vou precisar desse tempo e de toda a paciência, pois o resto já mora comigo há longos anos.

Diz-se que o escritor Jorge Luis Borges terá afirmado em dada ocasião que “ser é ser fotografado” Esta afirmação reflecte até que ponto a fotografia se tornou importante para o homem de hoje em dia.
No século passado, muito pouca gente se podia dar ao luxo de possuir um retrato de família. Problemas económicos impediam a satisfação dessa vontade. Hoje é quase impossível encontrarmos alguém que não tenha sido pelo menos uma vez retratado em fotografia. A ela se deve o contributo dos meios dela derivados como o cinema e o vídeo. Aqui, gostava de não deixar de marcar posição relativamente a estes dois últimos meios mencionados, os quais também muito aprecio. No entanto, as imagens em movimento são aos milhões a passarem pelos nossos olhos que, quase já não conseguimos admirar uma imagem parada; sobretudo o vídeo inundou as nossas casas quer através da própria televisão como dos próprios aparelhos de visionar cassetes.
Para quem nasceu já muito dentro desta época, é necessário criar hábitos de leitura de imagens paradas pois, ao ritmo que as outras passam nem tempo há para as perceber, quer em termos plásticos como técnicos. Ainda bem que, hoje em dia, já estão nascendo de novo as exposições de fotografia e, não faz nada mal correr às galerias ou mesmo ao Centro Cultural de Belém e à Casa de Serralves, para contemplar obras de grandes autores quer nacionais como estrangeiros. Aproveito ainda para aconselhar uma ronda pelos Encontros de Coimbra e Braga, quando estes se proporcionarem.

2003-07-04T18:21:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 9º. Episódio

Nas aldeias, nos lugares mais longínquos, conseguimos obter imagens de rara beleza e, sobretudo, desconhecidas da maior parte das pessoas. São os campos, as searas, o milho, a face crespada das gentes com o seu olhar sempre distante mas muito perto delas mesmas. Com estes elementos que raramente encontramos nas grandes cidades, conseguimos construir uma moldura fotográfica de grande expressão. Só o silêncio daquelas paragens, ajuda a descontrairmo-nos, a fixarmo-nos mais naquilo que temos à nossa volta de modo a realizarmos o nosso “cliché - palavra já fora de moda, mas que exprime bem o pequenino arquivo de acetato da nossa tomada de vista.
Ah, e aquilo que é mais importante ... devido às grandes extensões sem obstáculos, a colidirem connosco e com a nossa objectiva ... a luz, esse factor tão importante, talvez, o mais importante de todos para uma boa fotografia. A luz no campo parece mais dispersa, consegue inundar muito mais superfície e as próprias sombras conseguem ser mais ténues.
Como já devem ter-se apercebido, tão ou mais importante que uma câmara fotográfica é todo um conjunto de elementos que, sem eles, nada seria possível. A câmara funciona, por assim dizer, como a aglutinadora destes ingredientes e, devido à sua tecnologia e sobretudo à capacidade do homem, consegue doseá-los da forma mais conveniente, ou seja, distribui e agrupa-os de tal modo que no final, obtemos a imagem tão desejada. Para tal, entreviram a luz, as sombras que aquela produz, os diafragmas e as velocidades da própria câmara bem como o filme adequado ao nosso objectivo.
O filme é o suporte das nossas imagens. È ele que vai perpetuar o nosso trabalho. Na sua constituição para além do simples acetato ou poliester de base, existe um composto químico que em reacção com os reveladores e fixadores faz com que a imagem se torne visível em negativo.
Ao inspeccioná-lo, ele deve mostrar uma boa gradação de cinzentos, passando mesmo pelas zonas de maior densidade às de menor densidade. Só com um negativo de qualidade poderemos obter imagens positivas de igual qualidade.

2003-07-03T19:54:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 8º. Episódio

Dizer aos outros que sou fotógrafo, que faço isto e aquilo, que já caminhei por grandes empresas, quase nada representa mas, para a minha família, toda a minha caminhada está presente dentro dos bons e dos maus momentos.
A fotografia é uma arte muito bonita mas difícil e ainda mais difícil quando fazemos dela a nossa profissão e temos que dar respostas muitas vezes só possíveis na cabeça de quem não faz a mínima ideia do que é realmente fotografar.
Todas as pessoas sabem fotografar ... não é preciso perguntar-lhes, até possuem uma Nikon modelo “tal” e por esse motivo também são fotógrafos! Mas o que mais impressiona é que, nem todas as pessoas dizem saber pintar Porquê? Será que uns meros “sarrabiscos” não poderão ser pinturas?! E se eu quiser considerar isso como conceptual? Não estou aqui a fazer o papel do “divisionário” ... nem pensar nisso. O mal vem da noção que cada um tem das suas competências nestas artes. Fazer registos de imagens através de uma simples câmara fotográfica, é fotografia, é fotografar ... mas não dá o acesso directo à condição de fotógrafo. É aqui que reside toda uma confusão que muitas vezes faz denegrir o fotógrafo profissional pela simples razão deste ser inserido no meio dos restantes e como tal, a velha frase – “também sou capaz de fazer essa fotografia”!

Paul Strand costumava dizer “coloca a tua ideia dentro de um rectângulo e faz com que ela funcione” ... é isso mesmo, nesse pequenino rectângulo a imagem tem que dar o seu máximo. Daí a grande diferença entre um bom e um vulgar fotógrafo.

Mas vamos à janta que se faz tarde. Sentados à mesa falamos de tudo um pouco – das nossas vidas, do calor que está fazendo nesta altura do ano, das férias, das uvas e, claro, das minhas imagens. Ainda não as revelei, mas espero que estejam como as idealizei; bem enquadradas, bem iluminadas, com boas sombras e que reproduzam o melhor possível aquilo que vi. Pena é que, tenha que esperar por chegar à cidade para as revelar o que, não é muito aconselhável, pois, mal se faz um disparo, de imediato começa uma revelação lenta devido, como é óbvio, à intervenção da luz na a emulsão fotográfica. É aquilo a que chamamos “imagem latente”.
Claro que, neste lugar, já fotografei imensas vezes os mesmos locais, mas cada imagem é outra imagem. Tudo muda, desde a vegetação, uma casa ou outra, as pessoas e a própria cor do dia. É assim que podemos trazer do passado a evolução ou não de determinado local. Falei em evolução mas, nestes lugares, talvez melhor fosse que ela não existisse e a existir que não degradasse e modificasse a sua essência. Reconheço que, para as pessoas que aí vivem, é mais cómodo, em determinados aspectos, todo este evoluir. No entanto, tudo se vai perdendo, desde os costumes até à própria paisagem muitas das vezes desfigurada com massas de betão que nada têm em comum com estas paragens. É talvez isto a que chamamos perda de identidade... e para transmitirmos aos vindouros o passado, necessitamos mesmo de o mostrar através da fotografia.

2003-07-02T22:38:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 7º. Episódio

Foi aqui, nestes confins, em Gestaçô (uma das freguesias de Baião) que há muitos anos nasceu Soeiro Pereira Gomes a quem devemos uma das suas maiores obras literárias - “Os Esteiros” e onde poderemos ler como dedicatória a seguinte frase “aos filhos dos homens que nunca foram meninos escrevi este livro”

As cidades têm mais a oferecer mas estes lugares recônditos tem muito mais para dar – o silêncio, a distancia daquilo que perturba o pensamento, a solidão que convida à reflexão e a experiência das muitas dificuldades que estas gentes passam. Talvez pensando assim, não muito longe dali, em Tormes, recolhia-se Eça de Queirós para escrever “A Cidade e as Serras”.
De regresso de Mafómodes lá pela uma hora da tarde voltamos à Casa da Pala, o “Penedo das Pombas” para comermos umas sardinhas assadas com pimentos e umas batatas à maneira. Claro que não faltou uma garrafita de vinho tinto da casa, feito em moldes artesanais, não comercial ... só para nós e para os nossos amigos.
Depois da refeição, eu e o Carlos, sentamo-nos a falar do trabalho que realizamos da parte de manhã. Talvez houvesse muito para discutir sobre o assunto, desde se teria sido o melhor dia para lá irmos ou, porventura, se da parte de tarde apanharíamos melhor luz. O problema é que tivemos que resolver esta nossa viagem durante esse fim de semana pois, como não estava-mos em férias, essa foi a melhor altura que encontramos para a deslocação. A fotografia não se compadece muito disto mas, quando há vontade e gosto por aquilo que vamos fazer, as “coisas” até parecem correr da melhor forma. A juntar a tudo isto há, como acima referi, o meticuloso Carlos que não deixa escapar sempre que pode uma crítica ou outra. Contudo, naquele dia fomos coniventes, pois não tínhamos alternativa como mais acima afirmei.

Como estava dizendo, este é o melhor arquivo que possuo em termos de ordenação de imagens e de catalogação das mesmas. Mandei até confeccionar envelopes próprios que ainda hoje servem para os restantes temas. Este é outro conselho que dou – os negativos devem estar sempre bem guardados, longe das humidades e poeiras para que os possamos rever e utilizar a qualquer momento.

Hoje é dia de sair a fotografar para mim.
Aproveito uma manhã luminosa, limpa e com a paisagem a vestir-se de uma luz que a torna mais bonita, alegre e reconhecível. Estão lá todas as cores, azuis, verdes, amarelos, vermelhos e ainda os diversos tons que, embora fotografando a preto e branco, ficam todos igualmente registados. Ao longe consigo ver um enorme rebanho que desenha na encosta um quadro bucólico. Estou a tentar organizar dentro do rectângulo do meu visor o melhor dos enquadramentos, sem plastificar demasiado a cena que estou visualizando. Preparo a câmara, a objectiva adequada, enquadro, meço bem a luz e faço o disparo. Mais tarde, verei se foi conseguido aquilo que idealizei – agarrar com toda a força a força, dessa imagem. E continuo, olhando o que me rodeia, cumprimentando este ou aquele que por mim passa, conhecido ou não, pois no campo, nas aldeias, todos merecemos pelo menos “um bom dia”. Eles já me conhecem de me verem sempre de máquina a tiracolo ... eu já os conheço, de os ver puxando o carro de bois, com canas às costas vergados sobre um cajado. Estas gentes não têm máquina fotográfica, mas através dos seus contos, das suas vivências, conseguem mostrar-me retratos da vida do campo, das colheitas, da tigela de caldo e do copo de vinho que dão sempre um alento para mais umas horas de trabalho na lavoura.

Continuando ladeira abaixo deparo-me com flores silvestres a rirem ao sol desta manhã solarenga a pedirem um retrato para o álbum campesino. Faço mais esta fotografia pois, não ocupa espaço no meu arquivo e consegue decorá-lo um pouco mais. Depois, são miosótis, margaridas, girassóis e um sem número de pequeninas flores que na borda dos caminhos dão mais alegria a quem passa.
É quase meio dia, hora de almoçar mas, antes disso, vou passar pela beira do rio, ouvir o som da água a bater no cais e ver o picar dos peixes, outra oportunidade para fazer mais um boneco, desta vez, uma foto por forma a mostrar a grandeza da albufeira que se espraia até à barragem.

São horas de voltar, de meter o material na saca. O calor é intenso e ainda tenho uns bons três quilómetros a percorrer.
A minha chegada a casa é de imediato detectada pelo ranger do grande portão que lhe dá acesso... “Fizeste muitas fotografias? ... Ficaram bonitas ...? Nunca mais chegavas!” É a aposta que fazem em mim, pelo menos a minha mulher e os meus filhos. São eles quem mais podem vibrar com o meu sucesso, quem mais se pode orgulhar da qualidade das minhas imagens, quem mais me pode acompanhar quando as coisas não correm como deve ser... “Vai em frente, não desistas ... esta é a tua profissão – fotógrafo!.

2003-07-02T20:47:00.000+01:00
PENSAMENTOS FOTOGRÁFICOS

Medicina e Fotografia são técnicas muito diferentes mas, que faria Fleming sem uma óptica para o seu microscópio ou Stieglitz sem saúde para fotografar!
Jorge Rêgo

2003-07-01T19:49:00.000+01:00
PENSAMENTOS FOTOGRÁFICOS

Com a "fotografia" abro um diálogo suave, sem atropelos. São as tais "mil palavras" que só têm valor se a imagem transmitir os meus sentimentos...
Jorge Rêgo

2003-07-01T19:34:00.000+01:00
DATAS CÉLEBRES

1620 - Kepler utiliza uma câmara escura para estudos de topografia.

1640 - Restauração da independência de Portugal.

1676 - Johann Sturm investiga um dispositivo percursor da moderna câmara reflex, já com um espelho colocado num ângulo de 45º.

1680 - Tem início o comércio de escravos para a América.

1682 - Isaac Newton enuncia a lei da gravidade.

1725 - J.H.Schulze realiza experiências de fotossensibilidade com sais de prata e executa imagens por contacto não permanentes.

2003-06-30T20:17:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 5º. Episódio

O homem parece inicialmente um ser preguiçoso no campo cultural mas, essa comodidade do “não querer saber bem” como as coisas são levam ao desleixo intelectual e ao adormecimento daquilo que melhor possuímos – os nossos sentidos.

Estou com um pouco de sono ... estas são as horas a que me posso dedicar aos meus negativos – as horas da noite, do sossego, do partilhar comigo mesmo uma tarefa que decidi levar até ao fim – dar uma ordem às minhas imagens! Não é que eu não as consiga encontrar a qualquer momento mas, bem arrumadas nos seus lugares faz parte da estima que por elas possuo.
E lembrar que, quando comecei, não tinha a menor ideia desta dedicação às fotografias que vou fazendo! E, por falar em dedicação, estou a olhar aqui para o lado e vendo um outro negativo ao qual vou ter que lhe dar um número. Coitado, mais uma chancela ... ele já tem um número na emulsão mas é muito grande relativamente à sequência que estou dando. E depois, ainda há um problema de consciência – nem todos podem ter o número “um” que, neste caso, nada tem a ver com uma classificação de qualidade ... mas o “um” é sempre o um!

Saio de manhã cedo para me dirigir à escola onde dou aulas de fotografia. Faça chuva ou faça sol, este é um dos meus afazeres dedicado a esta arte. Falo de fotografia de manhã à noite e faço passar tudo aquilo que aprendi, que vou aprendendo e que sei, para os meus alunos ... são eles, talvez, quem mais em mim confiam e depositam toda a esperança de poderem vir a ser, pelo menos, tão sabedores quanto eu! Não, não estou a farolar. Esta é a verdade de quem fez a aposta, também, no ensino – ser honesto para comigo e para com os alunos ...
Preguiçosos? Também os tenho e de que maneira! Se poderem ultrapassar as regras da física e da química fotográfica, aí vão eles lançados que nem um tornado ... mas, rapidamente chegam à conclusão que, sem método, conhecimentos e respeito pelas regras e sobretudo por Fox Talbot, não chegam lá ... Não os critico. Eu fui assim mas, precisamente porque assim fui e porque eles também sabem que "todos" fomos mais ou menos assim, consigo mostrando o que está certo e bem feito, levá-los ao caminho da realização de uma boa prova fotográfica. Afinal gostam ou não de fotografia?
Fox Talbot! Não sabem quem foi? Não, não acredito, pois fiquem sabendo que foi o inventor inglês do primeiro processo fotográfico negativo / positivo, chamado calótipo. Claro que houve algumas “guerras” devido a quem descobriu isto ou aquilo, nomeadamente com Niépce e Daguerre, sendo este considerado o introdutor do daguerrótipo em Paris, o primeiro processo de fotografia comercial.

2003-06-30T02:10:00.000+01:00
Bem, boa noite. Amanhã estou de volta.

2003-06-29T16:39:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 4º. Episódio

Foi na Foz que nasci e me criei até aos catorze anos; foi aí que conheci e fiz os meus primeiros amigos de infância e depois de escola. Lembro-me quando frequentava a primária no Colégio Brotero já possuir um dado bichinho para a comunicação! E se querem ver, juntamente com um colega chamado João Salinas, na quarta classe, fazíamos um jornal semanal da nossa actividade quer no colégio quer das nossas horas de brincadeira – não tínhamos câmara fotográfica e então, servíamo-nos de recortes de jornais diários e de desenhos elaborados por nós para melhor transmitir aquilo que corria em texto. Era gratuito e único e assim, passava de mão em mão pois nós nem sabíamos o que era uma rotativa!

Quando falo em fotografia, estou a falar daquilo que eu mais gosto de fazer, mesmo quando me fecho dentro do quarto escuro, local onde as ideias mais se concentram e onde posso estabelecer uma relação mais íntima com o trabalho. Ali, naquele espaço onde a luz é tão diminuta, totalmente ao contrário daquela que necessitamos para fotografar, começam a nascer os positivos daquilo que um dia foi uma luta de enquadramento, técnica, iluminação e oportunismo entre a câmara e o fotógrafo.
Enquanto o fotografar é um acto único, que sai de um só rojo, no laboratório existe aquilo a que vulgarmente chamamos testes por forma a podermos verificar qual a melhor das densidades e poses a dar ao papel fotográfico – é tudo muito mais calculado e o risco muito menor. Por tal motivo, costumo dizer que, ao fotografar é necessário termos plena consciência daquilo que estamos a fazer uma vez que, depois de “dispararmos” o obturador, o bem ou o mal está feito “para o que der e vier”.

A nossa conversa tem vindo a dispersar-se entre fotografia e a vida do fotógrafo. Por vezes, esta é mais interessante sobre o aspecto de quem “pega” nesta profissão que também é uma arte!... Quem tem olhos capazes de ver e de dar a ver aquilo que a maior das vezes ninguém consegue visualizar!
Temos que habituar os nossos olhos a construir uma imagem no meio de uma amálgama de elementos que à partida, nos parecem todos desordenados! É talvez essa capacidade que necessitamos de ter ou mesmo de aprender por forma a mostrarmos aos outros aquilo que realmente “lá está”. Não precisamos de pictorialismos – só precisamos de ser verdadeiros.

Stieglitz, fotógrafo de grande nome nos Estados Unidos da América no início do século XX, queria que as suas fotografias parecessem mesmo fotografias, mas mesmos as suas imagens mais directas como “The City Across the River”, mediada pela câmara, para onde convergem os nossos passos, como os dos deuses a caminho de Valhalla, são alegóricas. Ele queria que as suas fotografias se parecessem tanto com fotografias “que não pudessem ser vistas, a menos que as pessoas tivessem olhos e vissem; e mesmo assim ninguém as poderia esquecer mesmo tendo-as visto uma só vez”.
Alfred Stieglitz nasceu em 1864 em New Jersey e morreu em 1946 em New York. Foi um dos maiores actores da cultura americana do século XX. Em 1921, ele descreve-se a si mesmo como “Um Americano. A fotografia é a minha paixão. A procura da verdade a minha obsessão”. Fotógrafo, editor, director de galeria, Stieglitz exerceu uma influência profunda sobre a fotografia e a arte. Renunciou à pesquisa de efeitos artísticos, do pictorialismo, preferindo uma clareza de visão a que ele chamou de “consciência cristalizada”.

Só conseguimos aprender conhecendo o lado certo e o errado para habituarmos os nossos sentidos a fazer a diferença.

2003-06-28T22:43:00.000+01:00
PENSAMENTOS FOTOGRÁFICOS

"Escolhe aquilo que tens para dizer e faz com que funcione num espaço rectangular "
Paul Strand

2003-06-28T21:58:00.000+01:00
CONFIRMAÇÃO

Amigos já tenho a certeza que a minha imagem entrou. Ufa!!! Custou mas consegui (mos)!
Tenho a impressão que estou a "ficar apanhado" com isto dos "blogs". Ah, já me esquecia, amanhã continua a saga da ESTRANHA CÂMARA ESCURA!

2003-06-28T21:26:00.000+01:00
AVISO
Se já conseguirem ver a minha primeira imagem, então já me posso considerar um "Fotobloger"!!!

2003-06-28T02:35:00.000+01:00
PENSAMENTOS FOTOGRÁFICOS

Qualquer ser humano sensível pode ser um artista.
Só tem que viver, ver e olhar.
Procurar com a visão é desfrutar
Cartier Bresson

2003-06-27T19:51:00.000+01:00
Tomem nota - Fotografar digitalmente não implica acabar com a fotografia de prata!

2003-06-27T19:36:00.000+01:00
ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 3º. Episódio

Estas histórias como tantas outras, fazem parte da vida de qualquer fotógrafo. Essas façanhas boas ou más estão guardadas nestes negativos todos que, a cada momento, tento classificar e guardar com todo o cuidado. Entre si não os classifico de bons ou maus (eles não são responsáveis) mas, verifico que cada dia que peguei na câmara para fotografar melhorei o resultado final. O homem é assim mesmo; necessita de esforço, abnegação e sobretudo dedicação, para conseguir chegar perto daquilo que os outros consideram perfeito. Digo os outros pois, quantas imagens possuo tecnicamente e de propósito mal elaboradas mas que transportam consigo uma beleza muito própria que não é para ser facturada mas tão somente admirada!
Esses negativos também aqui se encontram frente a mim, com um sinal que só eu sei interpretar e com o qual falo com eles ...

Quando miúdo o meu pai ofereceu-me, pela época do Verão, uma pequena máquina fotográfica em celulóide, formato 127- Toy Cameras – esquisito, para quem hoje em dia só ouve falar no 35 mm! Mais esquisito ainda quando escolhi esta profissão passados muitos anos, talvez vinte anos depois, e o meu pai me aconselhava, já nessa altura, a mudar de rumo pois, para ele, isto não era vida ... se calhar! Mas, como estava dizendo, com essa pequena máquina fiz imagens engraçadas junto dos meus amigos e amigas e, pasme-se, a Deolinda menina de olhos verdes e cara de boneca, foi por assim dizer o meu primeiro modelo fotográfico. Tínhamos então os nossos dez ou onze anos! E, não havia namoro nem nada que se assemelhasse entre nós mas, com uma máquina baratusca com uma objectiva plástica, de um só elemento óptico, sem cortina de obturador pois, este jogava junto à própria lente através de uma pequena chapinha, consegui passar para o negativo e depois para o papel, aquela cara bonita, aquele corpo a desenhar o resto da minha imagem, porventura a minha primeira fotografia a resvalar para a moda! Há muitos anos que não vejo a Deolinda. Talvez há mais de trinta anos ... Seria engraçado poder mostra-lhe hoje em dia, retratado por mim, o quanto ela era bonita naquele tempo!

Lembro aqui um pequeno texto da autoria de António Lobo Antunes, publicado no Jornal Público:

"e nisto um estalido e devoram-nos, a tal
órbita mecânica engole-nos de súbito,
passamos, como os mortos, para
um quadro de papel onde não somos nós
continuando a ser nós, onde nos tornamos
uma cara sem tempo ou um sorriso
que não pertence a ninguém
(eu não sorrio assim)"

Para quem não está muito familiarizado com câmaras fotográficas, esta de que estava falando era muito simples, como disse, com uma objectiva plástica de um só elemento óptico, de uma só velocidade de obturação e sem qualquer dispositivo ao qual se pudesse ligar uma lâmpada de flash – digo lâmpada pois, naquele tempo possuir um flash electrónico era algo de sonhador uma vez que estes estavam só disponíveis para grandes bolsas ou para os profissionais. E quem diria que esta viria a ser a minha profissão! Ah, é verdade, a cor dessa pequena caixa de tirar fotografias era castanha ... nada de pretos mate ou algo mais refinado! A marca? Não me lembro mas, talvez, nem tivesse marca ou nome que a identificasse com as demais sofisticadas, nem tão pouco isso interessa, tal e qual como entre os homens os quais, quando não possuem um nome de linhagem, por melhor pessoas que sejam, estão no escalão da vulgaridade ... mas são homens como os outros quer queiramos ou não!

A minha terra natal é a Foz, a Foz do Douro, bem encostada ao rio e ao mar e onde o olhar se pode espraiar no horizonte.

DATAS CÉLEBRES

1568 - Daniel Barbaro recomenda a adição de um diafragma à lente biconvexa, de modo a melhorar a dfinição da imagem projectada no interior da câmara escura.

1570 - Fernão Mendes Pinto inicia a redacção da Peregrinação.

1572 - É instituido o calendário gregoriano.

1572 - Luis de Camões publica os Lusíadas.

1573 - Danti sugere a utilização de um espelho côncavo na câmara escura, de modo a inverter a imagem obtida.

2003-06-27T01:23:00.000+01:00
TRANSFERS
Uma técnica com piada. Falarei nela em breve.

2003-06-27T01:12:00.000+01:00
DEMANDA DE INFORMAÇÕES
A quem souber diga-me como se colocam imagens no blog. Obrigado

2003-06-26T20:39:00.000+01:00

2003-06-26T20:38:00.000+01:00

2003-06-26T20:24:00.000+01:00
Lomografia

Sabem o que isto é?
Não sabem mas deviam saber!
Consultem o "lugar" (ou site se quiserem)
Lomolisbon

- é fixe!

2003-06-26T19:29:00.000+01:00
Já volto.
Estou a testar o "counter".

2003-06-24T18:12:00.000+01:00
Então? Estão a gostar? Digam qualquer coisa ... isto é só o começo de uma história, mas pode ser "chata"! Não se "acanhem". Cá entre nós não há problemas. Depois, isto só está no papel de rascunho - ainda não contratei personagens, editor, aderecista, cameraman, etc. Estão a tempo de dizer "Não te metas nisso".

ESTRANHA CÃMARA ESCURA - 2º. Episódio

Lembro-me de uma certa vez ir fotografar para o Alentejo (serviço profissional)
e, a dada altura, ter necessidade de possuir um corpo de câmara mais robusto, capaz de conseguir resistir aos muitos solavancos que a minha carrinha dava ao longo da charneca e sobretudo, ao imenso calor que fazia, não perdoando assim um certo desafinar no sincronismo próprio de um obturador sensível. O trabalho foi conseguido, mas ficou a dúvida ... poderia ter feito melhor?
Engraçado apanhei neste momento um negativo do serviço que estou a falar Já foi há tantos anos ... mas está aí, pronto a perpetuar uma tarde solarenga por entre chaparros, suor que chegasse e quilómetros que bastassem. À noite, quando regressei do trabalho à estalagem onde pernoitei, o pó era imenso na minha roupa e na roupagem da câmara fotográfica. Aí é que notei, ao rebobinar o último filme dentro daquele pequeno corpo mecânico que tudo era um imenso campo de poeiras; não fora o trabalho de retoque à chegada, e todo o meu esforço poderia ter sido em vão.
Normalmente, nestas viagens ao Alentejo era acompanhado por um velho amigo meu, o Pedro Carmo dos Reis, que de fotografia pouco sabe ou mesmo não quer saber mas sabe muito de “ver” e para ele que não é fotógrafo, basta-lhe a sua memória fotográfica para reter essas imagens ou mesmo para chamar a atenção para um determinado angulo. Pena é que, quando chama a atenção já andamos mais de vinte quilómetros. Tudo só para não melindrar o amigo.
Contudo, no meio das minhas lamentações, era o primeiro a incentivar – “ pede emprestado ao banco para que possas equipar-te melhor ... bolas. Não posso ver um tipo com qualidade naquilo que faz e deixar-se ultrapassar pela simples razão de não querer arriscar!” Só que ele se esquece que, neste campo, é exactamente igual a mim. Talvez um defeito apanhado nos colégios religiosos que frequentamos ... falavam-nos muito em humildade, satisfazermo-nos com o que tínhamos, nada de sumptuosidades etc, etc! Hoje em dia, compreendo que, realmente o que interessa é ir à “luta” ... é o “dar” e “levar” e seja então o que Deus quiser. Até há o perder e ganhar! No entanto, as pessoas não se fazem, são feitas ...

DATAS CÉLEBRES - (para decorar - sem esforço)

1039 - Alhazen, académico árabe, faz a primeira descrição conhecida de uma câmara escura

1096 - Iniciam-se as cruzadas à Terra Santa

1143 - é fundado o reino de Portugal

1550 - Gardano adapta uma lente biconvexa à câmara escura.

1556 - Carlos V renuncia ao trono em favor de Filipe II de Espanha.

1558 - Giovanni B. della Porta recomenda aos artistas a utilização da câmara escura.

Por hoje chega - amanhã há mais.
Podem consultar (se quiserem) o meu livro de Fotografia (Edições ASA) - A Luz que desenha imagens

2003-06-24T17:19:00.000+01:00

2003-06-24T13:23:00.000+01:00
Olá. Bem vindos ao meu blog. Acabei de chegar de uma apanha de imagens (fotográficas). Estão fresquinhas, feitas como devem ser, nem muito nem pouco densas - estão na medida, seguindo aqueles velhos critérios de uma boa abertura seguida de uma boa obturação e um enquadramento fora do "kitsh". Isto é, quem manda no meu modo de ver sou eu. Aguardem (não é preciso sentarem-se) que vou estar presente assiduamente.

Diariamente vou passando um texto retirado de uma maquete de livro sobre a minha vida de fotógrafo.

ESTRANHA CÂMARA ESCURA - 1º. Episódio

Encontro-me aqui rodeado de uns quantos negativos, muitos, sempre na tentativa de os classificar, de os colocar numa ordem cronológica mas ... eu que até me tenho por muito metódico, ainda não consegui dar ordem àquilo que eu mais gosto de preservar – as minhas imagens. De qualidade ou não, foram feitas com o carinho de quem quer colocar num simples celulóide as memórias de uma dedicação à fotografia, nomeadamente a fotografia de autor.
Mas, não quero perder-me em divagações. O problema é que realmente, estes negativos dão água pelas barbas – as minhas barbas. Por vezes ligo ideias espaçadas em vários anos, isto é, o tema começou a ser planeado quando ainda possuía a minha velha “Topcon” e ainda não vai a meio daquilo que eu queria desenvolver! Por falar em “Topcon”, esta câmara era muito robusta mas indiscreta pois a sua mecânica era muito ruidosa e até um simples pássaro numa árvore conseguia aperceber-se que o fotógrafo, coitado, ainda não tinha ganho para grandes topos de gama; não é que seja necessário possuir a Rolls Royce das câmaras para se obter uma boa imagem, nada disso mas, por vezes, é todo um conjunto que ajuda a trabalhar essa mesma imagem quando cria uma boa relação homem-máquina. Afinal elas são feitas por homens, pensadas por eles, desenhadas por eles e como tal, transportam consigo um certo pensar, embora mecânico e electrónico mas que, são o resultado daquilo a que o ser humano quer sempre chegar – a perfeição quase impossível. Mas atenção, não sou nada amigo de automatismos nas máquinas. Sou eu que as tenho que utilizar e dominar e não elas a mim. O único automatismo que tolero é o autofocus pela comodidade que oferece sobretudo em reportagem.
Mesmo assim, ainda não perdi a esperança de possuir o caixote de fotografar, utilizado há muitos anos nas praias e nos jardins. Era o famoso fotógrafo do cavalinho. Para mim, é uma das formas mais bem “agarradas” de fazer fotografia comercial. Tudo está muito bem pensado pois, desde a máquina de fotografar, muitas vezes construída pelo próprio fotógrafo, até ao adereço que era o próprio cavalinho. Depois a técnica – não há negativo ou, por outro lado, não há o negativo que estamos habituados a ver. Este é o próprio papel fotográfico de baixa sensibilidade que, aquando da tomada de vista funciona realmente como negativo. Depois, para quem não se lembra, o fotógrafo revelava e fixava este papel fotográfico numas latinhas colocadas dentro do corpo da própria câmara. Seguidamente colocava-o frente à objectiva para ser reproduzido. Ao ser realizada a reprodução o resultado era um positivo em papel. A lavagem final era feita num balde comum com água. E, o mais engraçado no meio desta “tecnologia” era a decoração do corpo da câmara fotográfica que consistia em várias fotografias juntas umas às outras, algumas já muito amareladas, coladas ou fixadas no mesmo. Resumindo, aquilo era um autêntico estúdio portátil. De realçar que as objectivas utilizadas, normalmente eram de muito boa qualidade.
Esta é a máquina dos meus sonhos. Esta era a máquina que gostava de ter como decoração perto da minha mesa de trabalho.